Thị trường mỹ thuật được hiểu là nơi buôn bán các tác phẩm nghệ thuật và mỹ thuật ứng dụng. Thị trường nghệ thuật không chỉ bao gồm lĩnh vực tài chính, mà còn là sự giao lưu, trao đổi giữa giá trị nghệ thuật, giá trị tài năng và sự sáng tạo, để hình thành nên một thị trường nghệ thuật cần có nhiều yếu tố, chẳng hạn như bản thân tác phẩm phải có đội ngũ ý tưởng tài năng. Nghệ sĩ, nhà sưu tập chuyên nghiệp, người mua, hệ thống phòng trưng bày, bảo tàng và nhà triển lãm; một hệ thống giáo dục mỹ thuật tốt không chỉ đào tạo những người sáng tạo mà còn bao gồm đào tạo những người nghiệp dư … Theo Đào Mai, phóng viên Tạp chí Mỹ thuật Trang (chuyên nghiên cứu về nghệ thuật đương đại Việt Nam), đất nước có đầy đủ các điều kiện cơ bản để cấu thành tổ chức. Thị trường trong nước. Tuy nhiên, nhược điểm là các điều kiện này không thể kết hợp trên một nền tảng vững chắc và thuận lợi.
Bức tranh “Nhìn từ trên cao” của họa sĩ Lê Bo đã được bán với giá 840.000 đô la trong cuộc cạnh tranh cho giải thưởng này. Năm 2014, nhà đấu giá Christie’s (công ty bán và đấu giá nghệ thuật lớn nhất thế giới, thành lập năm 1766, trụ sở chính tại London) – từ những năm 1990 đến giữa những năm 2000, người Việt Nam đã mua với số lượng lớn. Tuy nhiên, do ít người Việt Nam mua tranh Việt Nam nên thời điểm sôi động này vẫn chưa tạo ra một thị trường thực sự cho nghệ thuật trong nước. Ông Trung Thành, Trưởng phòng tranh Ngàn Phố (một phòng tranh đã có mặt ở Hà Nội 10 năm) cho biết, rất ít người Việt Nam đến phòng tranh để mua tranh. Du khách nước ngoài mua tranh chủ yếu vì những lý do khác ngoài nghệ thuật, ví dụ như họ có cha tham gia chiến tranh Việt Nam nên họ mua tranh Việt Nam làm quà lưu niệm. – Bà Suzanne Lecht-Giám đốc Bảo tàng Nghệ thuật Việt Nam đương đại (đã hoạt động được 12 năm) – cho biết trong hơn 10 năm kể từ khi Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam mở cửa, chỉ có 3-4 người Việt Nam mua tranh. Bà cho rằng, Việt Nam có những yếu tố tạo nên thị trường, nhưng dường như tất cả đều yếu. Theo Suzanne Lecht, ở Việt Nam có một số phòng tranh, nhưng số lượng phòng tranh thực tế chứ không phải cửa hàng bán tranh chỉ có thể tính bằng đầu ngón tay. Ở Việt Nam cũng có những nhà sưu tập, nhưng rất ít. Số lượng tranh mua của người Việt ngày càng tăng nhưng không đủ để tạo thành thị trường nội địa.
“Art Market 2012” (do Artprice xuất bản) đã ra đời được khoảng ba năm (2010-2012) và Trung Quốc đang dẫn đầu về lĩnh vực này. Thị trường chất phủ toàn cầu chiếm 41% doanh thu toàn cầu. Giá tranh của các họa sĩ Trung Quốc đang ở mức cao ngất ngưởng, vì giới giàu có Trung Quốc chi rất nhiều tiền để mua tranh nhằm ngăn các tác phẩm quý giá của họ bị các nước khác sở hữu. Trong một cuộc trò chuyện về nghệ thuật, họa sĩ Lê Thiết cho biết: “Ở Maison Larasati (một nhà đấu giá nghệ thuật nổi tiếng ở Singapore), những bức tranh của Thái Lan, Indonesia và Singapore có thể được bán với giá của nước họ. Người giàu mua nó.-Công chúng địa phương nhận thức về nghệ thuật đóng một vai trò quan trọng trong thị trường nội địa Nghệ sĩ Lê Thiết Cương cho biết: “Nhiều người vẫn la hét về những bức tranh đắt tiền. Nhưng nếu họ có nhà, đất, số xe có thể mua bán được thì họ sẽ không bao giờ nói rằng những thứ này là đắt đỏ. Đất, vàng, đô la. Cứ 100 người mua tranh thì có 5 người cho rằng tranh là tư liệu sản xuất, điều này báo hiệu tốt cho thị trường nghệ thuật. “Theo nghệ sĩ, không thể có thị trường năng động” mỗi người một ngả “, mà mỗi người phải nỗ lực một chút để làm việc tại chỗ.
Bản thân các nghệ sĩ và phòng tranh cũng đã bắt đầu chủ động giao dịch với khách hàng Việt Nam. Bản thân ThietCuong Anh chọn cách giới thiệu nghệ thuật đến với đông đảo công chúng Việt Nam, từng là người phụ trách các chương trình nghệ thuật, anh đáp ứng được hai điều kiện: “Nghệ thuật phải thiết kế cho người Việt Nam, không nên đưa triển lãm vào các không gian nghệ thuật hàn lâm. “Vì muốn đưa nghệ thuật đến gần hơn với công chúng, anh ấy đã tổ chức triển lãm ở những nơi công cộng (như Tràng Tiền Plaza, Royal City, và nhà triển lãm ô tô) và sắp tới cũng sẽ tổ chức triển lãm tại bến xe ô tô .- — “Tôi có khoảng 50 triển lãm trong và ngoài nước, trong đó có 49 tác phẩm là người nước ngoài. Nhưng gần đây tôi làm một cuộc triển lãm mà không làm một cuộc triển lãm nào. Người trong giới truyền thông, lời mời, gói hàng, gian hàng, sách vở… mình không muốn người Việt Nam mua nhưng trước hết mình phải thể hiện sự tôn trọng người Việt Nam. Vì vậy, tôi mong rằng một vài năm, mười năm, hai mươi năm sau, họ sẽ giàu có hơn, yêu và hiểu nghệ thuật hơn.ê Thiết Cương nói. .
“Tet Art” – một hội chợ nghệ thuật dành cho công chúng Việt Nam.
Gần đây, với mong muốn đưa tác phẩm đến gần hơn với công chúng, một số nghệ sĩ đã đứng ra tổ chức các hội chợ nghệ thuật. Nghệ sĩ Nguyễn Hồng Phương và CuCi Fine Art thực hiện hội chợ nghệ thuật đầu tiên tại Hà Nội. Chương trình được tổ chức tại Hàng Da Gallery từ ngày 5 đến 28 tháng 12 năm 2014. Hơn 50 nghệ sĩ tham gia, tạo cơ hội quảng bá và triển lãm tranh và tác phẩm điêu khắc. Tháng 2/2015, Hội chợ nghệ thuật Tết tiếp tục được tổ chức với quy mô lớn hơn tại đây. Tóm lại, Tết Art thu về gần 1 tỷ đồng từ việc bán tranh. Sự kiện này đã thu hút rất nhiều người Việt Nam đến xem những bức tranh này ở Chợ Hàng Da, và 99% khách hàng mua những bức tranh này là người Việt Nam.
Anh Trịnh Minh Tiến, người sáng lập Tet Art, cho biết: Tôi làm việc vì bản thân để phục vụ công chúng, vì nếu tôi bán tranh cho người Việt, tác phẩm của tôi sẽ ở lại trong nước và người mua sẽ trở thành bạn của họ. Họ sẽ có thể giới thiệu thế giới đến những người bạn Việt Nam khác, nên trong tương lai, họ chính là những người sẽ giúp tôi xây dựng thị trường nghệ thuật.