Triển lãm tranh của một cặp đôi yêu nhau bằng tranh sơn dầu

Thân Trọng Minh là bác sĩ. Ông cũng viết và viết kịch bản dưới bút hiệu của Lu Kai và Nan Lai. Họa sĩ Vũ Thanh Hằng là thành viên Câu lạc bộ những cô gái Galaxy. Cặp đôi đều là hội viên Hội văn nghệ TP.HCM.

Tranh cá trên giấy, sơn dầu Thân Trọng Minh .—— Bắt đầu vẽ từ năm 40 tuổi, họa sĩ Thân Trọng Minh 25 tuổi, cầm cọ vẽ. Khi anh ấy không thể viết, bức tranh đầu tiên là bức tranh cứu trợ. Nhưng trong cuộc triển lãm tranh chung thứ ba với vợ của họa sĩ, ông đã khẳng định rằng hội họa có thể tạo ra niềm vui, sức khỏe và tuổi trẻ.

Trọng Trọng Minh (Trọng Trọng Minh) thường nói vui với bạn bè rằng cầm cọ vẽ bây giờ dễ như ăn và thở, không cần phải thử lại cũng có thể đánh thức bức tranh như trước. Hơn nữa, càng trải qua những khó khăn vất vả của cuộc sống, người họa sĩ vẽ tranh càng lạc quan.

Tôi bắt đầu quan niệm hội họa được một thời gian. Nhưng bây giờ, thu hút con người đến với tôi là một điều kỳ diệu theo lời Phật dạy, tôi nhận ra rằng đó là một hạt bụi, một giọt sương, nó đẹp, và vũ trụ bao la cũng đẹp. Tôi sợ phải suy nghĩ. Đối với tôi, hội họa là trực giác của “cái đẹp và sự sẻ chia”, anh tâm sự .—— Cú (cú). Tranh sơn dầu của Thân Trọng Minh.

Màu sắc của Thân Trọng Minh ngày càng tươi vui, đặc biệt đơn giản, dễ hiểu nhưng vẫn chứa đựng triết lý, đặc biệt cậu ấy thích thể hiện cá trong tranh của mình, Song Ngư luôn cởi mở, luôn Tỉnh thức cũng giống như nghệ thuật là chánh niệm. Thuở sơ khai của đạo thiên chúa, tranh vẽ cá cũng nằm trong tranh bình dân, hình ảnh con cá thức giấc trước trang mở ra, con cá thức giấc như lại xao xuyến dưới ánh đèn. Bức tranh sơn dầu của Vũ Thanh Hằng.

Tình yêu hội họa của anh đã truyền cảm hứng cho người bạn đời của anh thấy Thanh Hằng. Chị kể, ngày trước mình thích ngồi nhìn chồng say sưa dùng cọ vẽ. Cô bước vào thế giới hội họa từng chút một, chính anh đã thể hiện năng khiếu hội họa và tài năng vốn có của cô, cô tiếp tục khám phá bản thân trong hội họa và để lại dấu ấn của mình. Những bức tranh của Vũ Thanh Hằng mang đến khung cảnh thiên nhiên cho khán giả. Khóa học này có nhiều nội dung tương tự nhưng không đơn giản. Cô đã biến mỗi cảnh quay thành một hình ảnh khác. Chiếc cầu trên bờ ao, khu bếp, tĩnh vật gốm, con thuyền… thăng hoa tự nhiên là tâm hồn của người nghệ sĩ yêu cái đẹp. Những bức tranh sơn dầu này luôn làm nổi bật hai gam màu “Tiếp tục Huế” và xanh lam đậm, nhưng đối với Thanh Hằng, đó là sự thể hiện “tình yêu thiên nhiên và chiều sâu của cuộc sống”.

Ton Nu Thu Eau

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *