Vào đầu những năm 1990, sự phát triển bùng nổ của băng video, phim ảnh và truyền hình đã khiến Cai Lu đứng đầu danh sách. Trong giới ca nhạc trước đây không còn nhiều đất sống, các nhóm hát tư nhân đang rút vốn đầu tư. Vào giữa những năm 1990, bục giảng thưa dần và có ít khán giả đến rạp hơn vì họ thích xem băng hình hơn. Vở cải lương bị “khai tử”, nhiều rạp chỉ lấy phần hay nhất của vở để diễn. Cảnh này rơi vào cảnh điêu đứng, vì không còn một cảnh khán giả xếp hàng vào lò cải lương. Đầu thế kỷ 21, nhiều loại hình giải trí nghe nhìn, game show và Internet nở rộ khiến cảnh truyền thống trở nên nhức nhối. Nghệ sĩ nhạc pop Lệ Thủy cho rằng, thời hoàng kim, nghệ sĩ chỉ bán được vài trăm vé là có thể bán hết vé. Bà nói: “Giờ chỉ mong có hàng trăm khán giả đến xem là tôi mừng lắm rồi”. – NSND-Đạo diễn Ngọc Giàu, NSND Bạch Tuyết cho biết tiền lương sau cải lương hoàn toàn không thiếu. Thời hoàng kim đã trở thành những yếu tố của thời kỳ hoàng kim, như những nhà soạn nhạc xuất sắc, những nghệ sĩ xứng tầm kế vị, những ông bầu giỏi nghề và phong độ ổn định. Những soạn giả nổi tiếng chỉ dựa vào ngón đàn như Huang Songyue, Lê Duy Hanh, Triệu Quang Vinh, Triệu Trung Kiên … Trong Liên hoan Cải lương Toàn Quốc tháng 9, nghệ nhân Lê Chức-Chủ nhiệm Ủy ban Nghệ thuật Liên hoan- Anh cho biết, hầu hết các tác phẩm dự thi đều được phục dựng từ kịch bản cũ hoặc mượn kịch. Những bộ phim truyền hình về đề tài lịch sử, dã sử hay gia đình, xã hội rất ăn khách trước đây là “con gà đẻ trứng vàng” của nhiều cảnh cổ trang, được quay nhiều lần để tăng thu nhập. Nội dung và vấn đề sáng tạo.
Việc thiếu người kế thừa một thế hệ nghệ sĩ vàng cũng đồng nghĩa với việc nghệ thuật không còn gây được ấn tượng với khán giả trẻ tuổi. Trên VnExpress, khán giả có nickname cangvt46 chia sẻ: “Cái Long xưa được mọi người gán cho hai lý do: giọng hát hay và người phối khí xuất sắc. Những yếu tố mà ngày nay không có được.” Đối với khán giả, Anh Tuan Nguyen Le cho biết: “Một nghệ sĩ luôn là một người tốt, nhưng anh ta không có tâm hồn.”
Ngày xưa có hàng loạt nghệ sĩ cải lương, mỗi nghệ sĩ đều có một bản phối thanh riêng biệt, tài năng và thần thái ca hát đã để lại dấu ấn sâu đậm trong lòng công chúng. Các phong cách của họ như sau: Nghệ sĩ ưu tú Thanh Nga, Thanh Sang , Minh Cảnh, Thanh Kim Huệ, Lệ Thủy, Minh Vương, Minh Phụng, Mỹ Châu, Vũ Linh, Tài Linh, Bạch Tuyết … Thế hệ này nổi tiếng với những sáng tạo, Ví dụ như Viễn Châu, Hà Triều-Hoa Phượng, Kiên Giang, Thư An, Yên Lãng … Những “bộ cánh” độc đáo đã chạm sâu vào tâm hồn và cảm xúc của một bộ phận khán giả nhiều thế hệ, như: “Tuyệt phẩm tình ca”, “Nửa đời hương phấn”, “Con gái của Rồng”, Áo cưới “Cổng chùa”, “Ngày xửa ngày xưa”, “Land and Depp”, “Đường kiếm Nguyễn Bá” … Lớp trước xa lắm, trẻ Dân trí – Cộng thêm nhiều cuộc thi cải lương như triển vọng Trần Hoa Trang, tài năng trẻ cải lương quốc dân, Chuông vàng vọng cổ …- thì khó mà tồn tại và không thể xác định được chỗ đứng. Bởi vì họ không có đủ yếu tố để thiết lập bản sắc của mình: thiếu bục giảng, thiếu công việc tốt, ít cơ hội xây dựng chuyên môn và thiếu những người ủng hộ trung thành – những người thiếu kiên nhẫn với ai đó. Buổi biểu diễn thiếu sự đầu tư về nhiều mặt.
Cuối năm 2017, vở “G xử” của Ngọc Huyền là một trong số ít những vở cải lương được yêu thích trong thời gian qua. Cải tổ và khởi động lại hội thảo. Rạp Trần Hữu Trang, Ðồng Ấu Bạch Long và các đào nương cải lương – nơi sản sinh ra những tên tuổi trẻ như Quế Trân, Tâm Tâm, Vũ Luân, Tú Sương – không còn hoạt động như xưa. Tỷ lệ tuyển sinh của các trường chuyên đào tạo nghệ sĩ cải lương ở TP.HCM cũng rất hạn chế và thiếu gương mặt tiềm năng. Tuyển chọn các tác phẩm của đoàn. Anh cho biết, những năm gần đây, cải lương thường chọn kịch bản và đưa các diễn viên lại với nhau, không có lộ trình, xu hướng và chiến lược lâu dài rõ ràng.
Các điểm hiệu suất hiện có và không đủ cũng là những trở ngại lớn. Nghệ sĩ ưu tú Hoa Hạ cho biết, chị đã đi nhiều nước và thấy bục nhiều nơi đã “mọc đến nóc rạp”, sân khấu quay ngoắt lại mất mấy giây chóng mặt khiến khán giả không khỏi hụt hẫng. Đạo diễn cho rằng, mặt bằng chung của sân khấu cải lương vẫn ngang tầmNhững năm 1980, đạo cụ còn làm thủ công, cơ sở vật chất không đảm bảo … Chẳng hạn như rạp hát Chen Huzhuang Cailong (Q.1) – tức rạp Hồng Đào, từng được coi là “thánh địa” ở Sài Gòn của các đoàn cải lương trước đây. Sau khi được đầu tư xây dựng 132 tỷ đồng, do hạn chế về mặt kỹ thuật nên sân khấu ở đây không thể sáng đèn bình thường. Lúc sinh thời, cố nghệ sĩ Út Bạch Lan thấy Nhà hát Hồng Đảo mới không đáp ứng được nguyện vọng của nghệ sĩ khiến ông chạnh lòng, khán giả thích phục dựng nhạc xưa. Nhiều đạo diễn cho rằng hiện chỉ có sân khấu Bến Thành (Q.1) đáp ứng được hầu hết các công trình tu bổ nhưng giá thuê khá đắt.
Nhà hát Trần Hữu Trang – nhà hát cải lương duy nhất của thành phố Hồ Chí Minh – chỉ sáng đèn vài đêm một tuần. Nhiếp ảnh: Trần Quỳnh .
Để khôi phục cải lương, nhiều đoàn tư nhân đã đưa ra những cách thu hút công chúng. Sân khấu Lyon ở trung tâm văn hóa quận Bình Thạnh đã phục dựng các vở opera cổ điển như Chungmu Di, Ngok Kilan, Xu Badao Tu Haitao … và thu hút nhiều tên tuổi nổi tiếng. Chẳng hạn như nghệ sĩ nhân dân Bạch Tuyết, Ngọc Giàu, Lệ Thủy, Bạch Mai, Tongong Son, Jin Dulong Kim Tử Long) và các nhà văn khác. Khi diễn đàn cải lương thu hút công chúng, họ kêu gọi các nghệ sĩ quảng bá triển lãm trên mạng xã hội. Đánh giá cao tác phẩm gốc. Một cảnh của nghệ sĩ Nguyễn Quang của Thầy Năm Tú (ở Sở Lao động huyện Bình Đông) đã được biểu diễn miễn phí trong bộ phim truyền hình đầu tiên để đánh giá mức độ yêu thích của khán giả. Tuy nhiên, những tụ điểm này đã khó thu hút khán giả như hiện nay.
Theo chân tuồng, nhiều đơn vị đã cố gắng xã hội hóa cải lương, nhưng không thành công. Các câu lạc bộ như Cải lương Tinh Hoa, Hương Xưa, Sân khấu thể nghiệm ra đời nhưng nhanh chóng bị lãng quên. Năm 2008, chương trình sân khấu vàng của nghệ sĩ quần chúng Lệ Thủy-NSƯT Minh Vương được thành lập, với mục đích phục dựng các vở kinh điển và quyên góp cho quỹ từ thiện. Tuy nhiên, do thiếu kinh phí từ các nhà tài trợ nên chương trình phải kết thúc vài năm sau khi ra mắt. Tổ ấm của nghệ sĩ Vũ Luân cũng điêu đứng, từ nhà hát Thủ Đô đến sân khấu Công viên Lê Thị Riêng được đầu tư hàng tỷ đồng. Năm 2015, Huỳnh Anh Tuấn, đại lý sân khấu Idecaf dựng vở tuồng cải lương tại rạp Hát Lá (Cung Văn hóa Lao động) (Q.1) nhưng đành bỏ cuộc vì không có nghệ sĩ tham gia. — Minh Vương (trái) và Lệ Thủy hậu trường sân khấu hoàng kim – kế hoạch phục dựng đỉnh cao quá khứ của Cải lương. Thực hiện theo mô hình đổi mới. Ban đầu, họ kêu gọi các mạnh thường quân ủng hộ. Sau đó, khi có thu nhập, nghệ sĩ sẽ chia tiền lương, chia từng phần đảm nhiệm: sân khấu, phục trang, dàn nhạc… như một vở tuồng. Jin Tulong cho biết anh đã nhận được sự ủng hộ của rất nhiều nghệ sĩ tâm huyết và hy vọng sẽ vực dậy cải lương. Nghệ sĩ Minh Vương, người trung thành với phương án phục dựng sân khấu hoàng kim cho rằng, để lấy lại ánh hào quang xưa, Cải lương do đó cần sự quan tâm của các nhà quản lý văn hóa và sự đồng lòng nhất trí của các nghệ sĩ. Chúng tôi .
Phần 1: Dấu Chân Vàng Của Gia Tài Trăm Năm Lữ Hành
Mai Nhật