“Ngộ Không” đánh dấu sự trở lại của công chúng sau khi họa sĩ Trịnh Cung vắng bóng tại triển lãm mỹ thuật Việt Nam hơn 20 năm. Triển lãm sẽ được tổ chức tại Manzi Art Space từ ngày 12 đến 20 tháng Giêng. Buổi trò chuyện nghệ sĩ sẽ được tổ chức vào lúc 18h30 ngày 14/1.
“Wugong” trưng bày các tác phẩm mới nhất của Cui Cuirong, bao gồm chín bức tranh than chì và một bức tranh sơn dầu. Tranh và một tác phẩm khổ lớn bằng acrylic. Triển lãm có tên là “Ngô” vì theo Trịnh Cung, ông đã lập được rất nhiều thành tích và trưng bày trong tranh của mình.
Một tác phẩm trong “Triển lãm”. — Kết quả là cây sồi chín người chỉ có hình vẽ đồ họa của thân cây, gợi nhớ đến hình người. Trịnh Cung kể rằng trước đây ông ở một mình ở Arcadia, California (tiếng Hy Lạp là “cây sồi”). “Tôi đang lang thang trong công viên và bắt gặp một số cây sồi. Nhưng đây không phải là cây sồi, mà là hình người. Người Mỹ và khách du lịch đi ngang qua công viên hầu như không nhận ra. Họ chỉ nhìn thấy nó ở đó. Nhưng tôi, có lẽ tôi chỉ có một mình, cần Mọi người, tôi đột nhiên phát hiện ra rằng những cây sồi này có hình dáng giống người hơn là cây cối. ” Người nghệ sĩ “cắt” những chiếc lá sồi khuất tầm nhìn, và vẽ những thân cây và cành cây thành hình người. Đây là “tiết lộ” của Trịnh Cung. Anh cho rằng, mọi sinh vật gần gũi với con người đều có linh hồn và sự sống riêng.
Chín bức tranh vẽ bằng gỗ sồi của Trịnh Cung được vẽ bằng chất liệu than chì, hình dáng phác họa siêu thực. . Anh cho biết: “Chất liệu này rất gần gũi với trường học và rất phù hợp với các tác phẩm của sinh viên mỹ thuật. Tôi đã quên từ lâu. Sau đó, tôi cố gắng sử dụng các chất liệu bền hơn, phong phú hơn như sơn dầu, acrylic … Nhưng quay lại với chất liệu than chì này thì thấy mình còn trẻ, quay lại với chất liệu đơn giản, Trịnh Cung vẫn đạt được hiệu quả nghệ thuật như mong muốn: “Thực ra, nếu dùng đến một mức độ nào đó thì mọi chất liệu đều có khả năng thoát nước như nhau. của. Cho đẹp, không gì hơn. Đây cũng là bản năng của tôi. Nó có tác dụng soi sáng cuộc sống. Nó không nên được coi là những người bình thường, nhưng là biểu cảm. Linh hồn của tác phẩm là “.—— Bức tranh sơn dầu-Trịnh Cung (Trịnh Cung) đã sử dụng chất liệu hơn nửa thế kỷ được trưng bày trong triển lãm mang tên Đôi chúng. Tựa truyện và tự truyện của họa sĩ là câu” Chúng ta Tên viết tắt của “Đôi bạn” Trong “Đôi bạn”, họa sĩ vẽ mình và vợ, anh giải thích: “Người phụ nữ trong bức ảnh đã được phẫu thuật theo chiều dọc, tỏa ra từ vùng tử cung đến đầu. Khi còn trong bụng mẹ, người đàn ông này đã nâng đỡ khuôn mặt của người đàn ông (ảnh tự chụp của tôi) và sinh ra tôi. Nếu không có vợ tôi thì không có cuộc triển lãm này, và bây giờ không có linh hồn của tôi.
Phần còn lại của triển lãm mang tên “Mùa rụng trứng”, đây là một bức tranh acrylic khổ lớn, rộng 2m và cao 4m, Trịnh Cung rất ít dùng acrylic, nhưng ông dùng ở đây vì nó rẻ hơn sơn. Và nó khô nhanh hơn, giúp họa sĩ có cảm hứng liên tục (acrylic khô nhanh trên vải, giúp anh tô các màu khác nhanh hơn). Trong thời kỳ rụng trứng, Trịnh Cung đề cập đến vai trò của phụ nữ trong quá trình rụng trứng, theo Nghệ sĩ cho rằng đây là khoảnh khắc người phụ nữ mang lại nhiều thế hệ cho loài người và mang lại sự giàu có cho trái đất.
Nghệ sĩ Trịnh Cung và vợ con tại lễ khai mạc triển lãm, và họa sĩ Trịnh Cung (Trịnh Cung) tại triển lãm Lễ khai mạc cho biết: “Đã lâu tôi không tham gia triển lãm, vì vẽ rất ít, đời tư bị xáo trộn nên thường khiến tôi như người trầm cảm. Đặt chúng vào hộp, để chúng di chuyển khắp nơi, và tìm ra thiên đường cho tôi và chúng. Bây giờ, ở tuổi 77, tôi nhận ra rằng tôi phải giải phóng chúng khỏi tôi. Họ phải sống và giải trí như những đứa trẻ. “
Đối với Kong Cuishan,” Wukong “không chỉ là phần giới thiệu tác phẩm, giống như một triển lãm thông thường mà còn là một lời cam kết với nghệ thuật. Anh nói:” Hôm nay, tôi dùng triển lãm này để thăm các đồng nghiệp của mình , Các khán giả nghệ thuật tại Hà Nội. Gặp lại nhau, bắt tay mọi người đi uống nước, nói với mọi người rằng hôm nay tôi sẽ sống vì nghệ thuật mãi mãi.