-Là một thiểu số, sống ở khu vực miền núi phía bắc, việc phát triển hội họa có khó khăn hay thiết thực không?
– Ban đầu từ chủng tộc, những ký ức và hình ảnh quen thuộc. Sự gắn bó của tôi với vùng đất này luôn ở trong tôi. Tôi sinh ra ở vùng núi. Mặc dù đây là một khu vực khó khăn, sách và báo không tệ. Các hoạt động văn hóa luôn tràn đầy sức sống. Dân tộc thiểu số hát các bài hát dân gian, âm nhạc, thêu, cắt giấy … tất cả những điều này đã mang đến cho tôi một kho tàng văn hóa sống động. Chính nền tảng này giúp tôi luôn có những hình ảnh và ý tưởng quen thuộc. Vẽ tranh, trí tưởng tượng, và một niềm tin vững chắc trong con đường phía trước.
Đinh Thị Thắm Poong, một nữ họa sĩ mang quốc tịch Môn. Ảnh: Dino .
– Có 17 triển lãm quốc tế trong 15 năm, bạn đã học được gì trong suốt hành trình?
– Trong thời đại trao đổi và phát triển thông tin, các nghệ sĩ có nhiều cơ hội hơn để trưng bày các tác phẩm của bạn trong các triển lãm lớn hơn và uy tín hơn. Tuy nhiên, các nhà sưu tập thường quan tâm đến việc thẩm định và mua các tác phẩm và sau đó đưa chúng đến những nơi khác để triển lãm. Những bức tranh của tôi đi theo cùng một con đường.
Trong mỗi triển lãm, tôi đã nhận được ý kiến từ khán giả. Nếu đây là một lời khen, nó sẽ được coi là khuyến khích tôi kiên quyết bám lấy con đường tôi đã chọn. Nếu có chỉ trích, đây là cơ hội để tự sửa chữa hoặc học tập cần thiết.
Tham Poong đã được phỏng vấn khi cô bắt đầu vẽ tranh vào tuần trước. Cô nói: “Là một họa sĩ nổi tiếng, các tác phẩm của anh ấy rất phong phú về màu sắc và có nhiều dân tộc thiểu số, nhưng các tác phẩm của cô ấy đã mở ra những cách mới để bạn sáng tạo.” Bạn nghĩ gì về nhận xét này?
– Mỗi nghệ sĩ có tính cách độc đáo của riêng mình, bởi vì đây là phong cách của riêng tôi. Mọi người thường thích hoặc không thích nó. Theo kinh nghiệm và cảm xúc của riêng bạn, bạn có thể khuyên nhau không nên sử dụng loại chất liệu này để vẽ. Loại tranh khác sẽ tốt hơn, nhưng nếu bạn đề nghị vẽ loại tranh này, bạn không nên vẽ loại tranh đó, sau đó tôi muốn mời bạn thực hiện nó. Riêng công việc, ý tưởng này khiến tôi nghĩ rằng điều này rất thú vị .
– Ngoại trừ màu sơn cô ấy cũng vẽ trên các vật liệu đặc biệt (ô tô), đây có phải là một thách thức cho bạn?
– Vẽ trên Vespa lần đầu tiên – một vật thể chuyển động, đối với tôi, đây không phải là một bức tranh bình thường, mà là một hình ảnh động. Sau nhiều ngày suy nghĩ và tìm kiếm ý tưởng, tôi đã chọn chi tiết của riêng mình cho dự án này, chẳng hạn như cây, hình dạng, màu sắc, dấu vân tay, cây tượng trưng cho sự bền vững và vĩnh cửu, dấu vân tay đại diện cho tính cá nhân và sự quan tâm. Bức tranh là sơn mài Nhật Bản, được sơn bằng vàng và bạc để thêm hiệu ứng sống động và đẹp mắt.
Hoạt hình xe hơi được vẽ bởi họa sĩ Tham Poong.
– Thông tin Bạn muốn truyền đạt thông tin gì trong công việc của bạn?
– Hôm nay là toàn cầu hóa trong cuộc sống. Tại sao người Việt Nam không thể sử dụng xe hơi Ý? Hay người Ý không thích lụa Hedong và ăn cơm Việt Nam? Trong thế giới tích hợp ngày nay, bất cứ điều gì cũng có thể xảy ra.
Tuy nhiên, ô tô không phải là tấm mà là khối di chuyển. Trước khi bắt đầu vẽ, tôi đã suy nghĩ rất nhiều. Bởi vì chiếc xe Ý điển hình đã làm tốt. Nó trông giống như một con thiên nga, vì vậy tôi phải cân nhắc không “khoan” kết cấu này và chọn kết cấu và vị trí của bàn chải. Khó khăn nằm ở việc hít không khí trên một bề mặt phẳng. Để tạo điều kiện cho bức tranh Nhật Bản, tôi phải mài nó trước. Đôi khi rất khó xoay do vẽ.
Nguyễn Minh