Khu vực thư pháp. Tranh Nguyễn Cam. – Đã có trong hội họa Việt Nam từ năm 1990. Ông là một họa sĩ trừu tượng nổi tiếng. Nguyễn Cẩm (Nguyễn Cẩm) đang ở tuổi sáu mươi và việc theo đuổi cảm xúc của anh đã đạt đến mức cao nhất. Chuyến thăm đầu tiên của ông đến Việt Nam đã tạo ra những tác phẩm kịch tính và dữ dội, bao gồm những đồng xu bị hỏng, túi vải bố và bụi bẩn, phản ánh những gì còn sót lại trong ký ức của ông. Thể loại mới của hội họa nước ngoài đã được thay đổi sâu sắc bởi bức tranh của họa sĩ. Nếu trong triển lãm tranh của Tràng Tiền năm 1996, mọi người có thể cảm nhận được không khí châu Âu trong tranh của Nguyễn Cẩm, và sau khi tham gia triển lãm này 8 năm sau, khán giả sẽ dễ dàng nhận ra một Nguyễn Cam khác. Có vẻ như anh ấy đã đi một chặng đường dài và đã đấu tranh để thích nghi với việc thử nghiệm các vật liệu mới trong quá khứ.
Sau lần hồi hương đầu tiên, họa sĩ thừa nhận rằng sau khi trở về Việt Nam, anh rất hứng thú với mong muốn này. Thanh lọc trái tim anh. Ông bắt đầu chú ý đến công việc thiền định. Sau khi rơi vào ý nghĩa biểu tượng áp đảo, Nguyễn Cẩm bắt đầu khám phá trực giác của từ hoặc biểu tượng. “Logo giống như một cây gia đình, được cố định trong nguyên mẫu của phong cảnh, giống như hình ảnh của một bức tranh.”
Thoạt nhìn vào tác phẩm của mình, cái tên bao gồm thư pháp, thư pháp, tâm linh và âm nhạc yên tĩnh. Đã xuất hiện. Tranh của Nguyễn Cẩm được làm bằng chất liệu composite trên vải, nhưng được xử lý tinh xảo trên giấy, để người xem có thể cảm nhận được sự hài hòa sâu sắc của sự hài hòa. Họa sĩ quân đội Lê Huy Toàn nhận xét: Từ Có lẽ họa sĩ phải đam mê thư pháp. Nhưng không dễ để biến nó thành niềm đam mê hội họa. Từ chất liệu đến cảm hứng, luôn có dòng chảy cảm xúc của chính người nghệ sĩ.
— – Trên nền sâu của tấm vải đen, các mẫu hình vuông bình dị xuất hiện, người Việt Nam thường gặp ở chợ nông thôn. Và vật liệu mộc mạc, nhưng trong tay của nghệ sĩ, chúng giống như những nốt nhạc của một nốt nhạc. Những biểu tượng thư pháp này độc đáo hơn, với những dòng tiền giấy và bùa hộ mệnh mang đến cho hình ảnh một cao trào cảm xúc, hướng đến sự vĩnh cửu. – Ngoài những bức tranh nhằm khám phá vẻ đẹp của các vùng hoặc phong cảnh thư pháp, Nguyễn Cẩm vẫn trung thành với mọi thứ Các vật liệu phổ biến được sử dụng, đó là những mảnh dây thừng và đay, túi xách và hoa văn trang trí. Quá khứ hoặc niềm đam mê tâm linh.
Họa sĩ Lê Anh Vân, phó chủ tịch của Đại học Mỹ thuật Hà Nội, bày tỏ sự quan tâm của mình: “Bước ngoặt này là Nguyễn Cẩm mang đến sức mạnh nội tâm mới. Đây là khi h đi qua một số thiền nhưng hoạt động rất tích cực và tích cực, e là người năng nổ nhất và thực sự đạt được chính mình. “Có lẽ điều mà nghệ sĩ muốn nhất là anh ấy đã làm điều đó. Như anh ấy đã nói, đó là một hành trình tìm lại chính mình:” Mọi người nói rằng khi một người trở nên không chung thủy với cuộc sống, ngay cả khi bạn trở về nhà, điều này Đó cũng là một thực tế. Nhưng tôi đã tìm thấy nhà của tôi. Đây là một nghệ thuật, vì vậy tôi sẽ mang theo đất nước của mình trong suốt hành trình của mình. Sau nhiều năm, tôi đã tìm thấy con đường của riêng mình, và nền tảng văn hóa của con người thâm nhập vào cơ thể tôi. Lấy cảm hứng từ văn hóa phương Đông. “