Năm 1994 và 1995, Masojiro Kato triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật TP HCM. Kato Shojiro trở lại Việt Nam lần thứ 3. Anh cho biết rất hứng thú với những thay đổi của Sài Gòn. Khi được hỏi tại sao lại chọn chủ đề đầm sen cho 22 bức tranh lần này, họa sĩ Nhật Bản trả lời: “Ở Nhật Bản, tôi đã đến thăm phòng tranh của họa sĩ Lê Thanh Thư, một họa sĩ Việt Nam rất nổi tiếng và xem một bức tranh vẽ hoa sen. . Tôi đã khóc trước sự mê hoặc kỳ lạ với bức tranh này. Cảm hứng về hoa sen đã đến với tôi như thế này.
Khi Kato Shojiro nói về tác phẩm của mình, anh ấy đã không sao chép hoa sen. Hình ảnh thật của “Lotus Pond” trong tôi trái tim là suy nghĩ của riêng tôi. Trọng tâm vào thể thao thay đổi cuộc sống. “Tôi hy vọng mọi người có thể khác nhau theo trí tưởng tượng của riêng họ.
— Họa sĩ Nhật Bản Masajiro Kato bên cạnh tác phẩm Nhiếp ảnh: Hồng Sơn .— Thực ra, không có ẩn ý nào về tiêu đề của triển lãm. Khán giả có thể nghĩ rằng đây là một loạt tranh trừu tượng, mọi tác phẩm trong bộ truyện Tất cả đều là bản sao của nhau, nhưng có tông màu khác nhau. Trọng tâm của bức tranh là sự thể hiện hoa sen trên một mặt phẳng, đặt trên một bề mặt phát sáng. Nền – mặt ao gợn sóng. – — Tông màu trầm tối, trong trẻo, đôi khi trầm lắng Thời gian tươi sáng mãnh liệt được sử dụng trong tranh đã giúp hình ảnh hoa sen Việt Nam mang màu sắc mới, dù vẫn mang vẻ đẹp giản dị, thanh bình của người Phương Đông trên chất liệu dầu, giấy và màu không chỉ là vật liệu, Và chúng là một phần của hình ảnh. Chúng có ý nghĩa và cần phải sống động, “Shojiro giải thích.
Anh ấy mô tả công việc của mình như một nhà soạn nhạc. Nó bao gồm hai yếu tố. Một là “vẽ lặp lại” bằng chuyển động đơn giản, và hai là “kỹ thuật” bôi sơn vào mặt sau của tờ giấy. Anh ấy đã cố gắng tô nhiều lớp sơn lên giấy và thiết lập một không gian độc lập để bức tranh nên có .—— “Lotus Pond 4” của Kato Shojiro. Họa sĩ giải thích: “Sẽ có một ý tưởng và một câu chuyện tình yêu trong những khối màu giống nhau.”
Chất liệu của những bức tranh Nhật Bản này chủ yếu là mực Ấn Độ (đen), vỏ sò (trắng), bột khoáng (xanh lam, xanh lục ), son môi, hợp chất thủy ngân (đỏ), vàng hướng dương, bạc quỳ… Vì tất cả các chất màu đều là chất màu tự nhiên nên số lượng màu không nhiều. Vì vậy, các tác phẩm của Shojiro có màu sắc đơn giản. Tuy nhiên, sức hấp dẫn của bức tranh đến từ bố cục của nó. Trong tranh, biểu tượng của hoa sen là những bông hoa lấp lánh, nhịp nhàng, nhấp nhô theo đường chéo của hình ảnh. Các ký hiệu lặp lại liên tục, vượt ra ngoài phạm vi của hình ảnh. Công nghệ này tạo ra cảm giác vô tận, vĩnh cửu và vô tận.
Triển lãm bắt đầu từ ngày 26/7 và kéo dài đến ngày 9/8 tại Phòng tranh Tự Do, số 53 Hutongmao, Quận 1, TP.HCM. Nghệ sĩ Shojiro Kato sinh năm 1954 tại Tokyo, Nhật Bản. Anh là một họa sĩ nổi tiếng ở Nhật Bản. Ông có bằng Thạc sĩ Nghệ thuật Hội họa Nhật Bản (Nhật Bản) tại Đại học Nghệ thuật Tama, Tokyo.
Kojiro đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải Nghệ sĩ Mới tại Triển lãm Nghệ thuật Hiện đại Châu Á lần thứ 25 vào năm 1989; vào năm 1990, Giải thưởng Triển lãm Nghệ thuật Hiện đại Châu Á lần thứ 26 do Hiệp hội Họa sỹ Châu Á tổ chức; năm 1994, anh ấy giành được giải thưởng Châu Á lần thứ 30 Giải thưởng Triển lãm Nghệ thuật Hiện đại. Giải thưởng nghệ thuật Seiko Nhật Bản lần thứ 23 (2001). Anh đã triển lãm tranh tại Bảo tàng Nghệ thuật Ginza ở Tokyo và Trung tâm Văn hóa Đài Trung ở Đài Loan.
Ngoài ra, Shojiro đã tham gia gần 60 triển lãm chung và riêng tại nhiều quốc gia từ Nhật Bản trở lên. Toaiha