“Rose” của nghệ sĩ Ki-em. Triệu Diễn và Lương Trường Thọ là tranh sơn dầu. Và Ki-em chỉ mang một tác phẩm nghệ thuật-hoa hồng đến triển lãm.
“Lặp đi lặp lại nhiều lần, đây chỉ là một bức ảnh chụp một bông hồng, lúc đó tất cả những gì bạn để lại trong mắt bạn là một bông hoa cũ, và phần còn lại có thể là linh hồn của vũ trụ, bạn có thể nhìn vào … bông hoa “Đây là nơi mà nghệ sĩ Kim hy vọng sẽ thu hút khách du lịch thông qua tác phẩm của mình. – -Tôi nghĩ loài hoa hồng mang tính biểu tượng là loại hoa hồng được sử dụng rộng rãi nhất ở châu Âu. Chúng ta có thể so sánh bông hồng phía tây với bông sen phía đông, cả hai đều gần với hình ảnh của bánh xe. Hoa nở trên mặt nước luôn tượng trưng cho sự tinh túy. Khái niệm này cũng rất phổ biến ở Ấn Độ, và nó là hiện thân của vẻ đẹp của bông hồng vũ trụ Triparasundari “Great Madonna”. Nó tượng trưng cho sự hoàn hảo, trọn vẹn. Loài hoa cao quý này cũng đại diện cho nguồn sống, tâm hồn, trái tim và tình yêu. Chúng ta có thể coi nó như một Malagasy hoặc một trung tâm bí ẩn.
Tác phẩm của nghệ sĩ Hong Lin.
Tác phẩm của họa sĩ Hong Lin tin rằng hội họa là tác phẩm của mình bằng tất cả sức lực của mình. Chúng không còn là lời nói, mà là thương hiệu, hơi thở, khoảnh khắc. Chính tâm hồn, giọng nói và tình yêu đã viết nên anh. Cô ấy vẫn làm thơ trong nước, và viết cũng là thơ. Với cô, nói là để tìm lại cảm xúc của chính mình. Trong khi xem các tác phẩm của anh, chúng tôi bắt gặp một số bài thơ đáng suy ngẫm, như: “Vằn vện, thời gian đã qua / Đắm mình trong đá lặng” hay “Hoang tưởng trỗi dậy trong tâm trí / Anh vẽ đất cho em. Thiên nhiên hoang dã ngọt như mật ”.
“ Dấu vết ”của họa sĩ Lê Triều Điển.
Trong bộ tranh sơn dầu chủ đề Dấu vết, Lê Triều Điển muốn gợi lại quá khứ. Dấu vết của thời gian như đất sẽ tích tụ thành từng lớp, tầng. Trên đồ gốm, phiến đá, và gỗ, đất chất thành đống.
Đối với Lê Trường Thọ, hội họa là người bạn đồng hành trong cõi tâm linh muôn màu muôn vẻ. Tôi sẽ không bao giờ rời xa anh ấy. Anh ấy yêu sự ngây thơ và trong sáng, và anh ấy thích khám phá bí ẩn của tâm hồn mình và cảm giác rằng anh ấy sử dụng màu sắc của chính mình để bao quanh anh ấy trên một tấm vải trắng.
Anh thẳng thắn chia sẻ: “Tôi tin rằng cái đẹp phải được trân trọng, cảm nhận, mang lại cảm giác mới lạ và gần gũi. Đây là sự kết hợp giữa màu sắc và sự rung động nghệ thuật. Những bức tranh của tôi chứa đầy kỷ niệm, suy nghĩ và cảm xúc. Thế giới rất đổi mới qua tinh thần Việt Nam. “
Triển lãm kéo dài đến hết ngày 30/10. — -Zhou Fang