Không giống như các tác phẩm của anh lấy núi làm chủ đề, luôn tập trung khắc họa màu sắc hùng vĩ ở phía xa hay trong tình yêu, mỗi bước đi, mỗi bức tranh của anh đều đẹp. Dù là hình ảnh ghi lại trong mắt tuổi thơ nhưng vẫn không khỏi lưu luyến. Đây là cuộc sống của người dân trong những cảnh sinh hoạt đặc trưng của người miền núi: một nhóm phụ nữ mặc trang phục dân tộc sặc sỡ, thêu thùa, trò chuyện hay bồng con đi chợ. Tham Poong thường rất chi tiết, nhiều họa tiết hoa lá và bố cục năng động, cởi mở. Sau này, ngoài lời văn hiện thực đơn giản và rõ ràng, ngôn ngữ hội họa của ông còn chứa đựng nhiều yếu tố siêu thực về mối quan hệ kỳ diệu và vĩnh cửu giữa con người và cây cỏ. Nội dung trong bức tranh không chỉ là những gì đang xảy ra mà còn gợi ý về những gì sẽ xảy ra. Khi thực tế kết thúc và trí tưởng tượng bắt đầu, không có ranh giới.
Đôi khi quá mệt mỏi với cuộc sống hiện đại, Thắm Poong trở về tìm nhịp sống bình yên dưới tán cây xanh. Và có hiểu biết sâu sắc hơn là mất đi môi trường nguyên thủy mà không mất mát. Đó là lý do tại sao những bức tranh của ông chứa đựng những vẻ đẹp còn sót lại, cuộc sống, niềm tự hào, quá khứ, và cả nỗi buồn, sự day dứt về không gian thiên nhiên không còn trọn vẹn. Tham Poong nói: “Theo suy nghĩ ngây thơ của tôi, con người giao thoa với tự nhiên để tạo ra cái gọi là văn hóa hay văn minh”.