Ba nghệ sĩ từ thủ đô vừa thực hiện một chuyến đi ấn tượng ở phía Nam, đồng thời mang hàng chục tác phẩm quy mô lớn đến triển lãm tại Thành phố Hồ Chí Minh. Mọi người đều mang đến phong cách sáng tạo và cảm hứng.
Từ tháng 9 đến tháng 9, tại lễ khai mạc triển lãm tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, từ trái sang phải: Ngô Đức Hoàng, Vũ Thái Bình và Trần Ngọc Hưng. — Người lớn nhất trong ba nghệ sĩ là Ngô ĐứcHoang sinh năm 1974. Tranh của NgoDuc Hoàng là tranh sơn dầu và tranh acrylic. Màu sắc ban đầu rất “ấm áp” và trái ngược với nhau, để lại ấn tượng sâu sắc với khán giả. Khung ảnh của nó tái tạo hình ảnh của anh em họ Bắc Ninh với một con quạ, một cái giỏ, một chiếc áo cho bốn người, một chiếc áo cho bảy hoặc một cô gái Dao đỏ với một chiếc khăn nặng quanh đầu … cùng một lúc , Bức tranh sơn dầu cho thấy sự phục hồi tinh tế nhất, dòng lớn nhất.
Sự phục hồi và thư pháp này gợi lên sự hài hước, và niềm vui là điều của Huang. Học từ bức tranh nổi tiếng của Việt Nam. Ông yêu thích những bức tranh của Donghe và đã thu thập nhiều bức tranh của người dân ở vùng núi, đặc biệt là những bức tranh của các bậc thầy và tín đồ. Do đó, với ý định tạo ra nhiều bức tranh, họa sĩ tôn trọng sự hài hòa giữa văn hóa truyền thống và vẻ đẹp hiện đại. Đây cũng là một lợi thế, khiến tranh của ông rất được khán giả nước ngoài yêu thích.
Ngoài chủ đề sáng tạo của hoàng đế, Wu Taiping cũng chọn những hình ảnh Phật giáo với nhiều kinh nghiệm về khái niệm để giới thiệu với công chúng tại thành phố Hồ Chí Minh. – Hầu hết các tác phẩm của Thái Bình rất lớn, đại diện cho các nhà sư đi khất thực, ca hát, ghi nhớ tên của Đức Phật, cầu nguyện, ngắm hoa sen … vẽ bằng bút vẽ thực tế, nhưng các tác phẩm của Vũ Thái Bình luôn giúp công chúng chìm đắm Khoảnh khắc trong thế giới thực của Phật giáo nghịch ngợm và chân chính. Thanh Bình nói: “Tôi muốn bày tỏ một điều gì đó bực bội, sâu sắc và sâu sắc, trái ngược với cuộc sống bận rộn ngày nay, nhắc nhở tôi hãy trân trọng sự bình yên nội tâm và duy trì sự bình yên của cuộc đời tôi. Hoạt động Phật giáo tại Bình .
Trần Ngọc Hùng là họa sĩ trẻ nhất trong nhóm, sinh năm 1983. Ngọc Hùng đang tìm kiếm những vật liệu khó chế biến hơn, khó hơn và sang trọng hơn sơn mài .- -Chủ đề của tranh. Từ phong cảnh thiên nhiên đến cuộc sống hàng ngày, từ đồng bằng đến cảnh sống, đến văn hóa của người dân vùng cao … không chỉ miêu tả bên ngoài, ông còn sử dụng tranh sơn mài để khắc họa cảm xúc, trạng thái trừu tượng của tư tưởng. Bạc là vàng thật và bạc, vì vậy mọi tác phẩm đều cần được chú ý đặc biệt. Hồng mất 1-2 tháng để hoàn thành bức ảnh. Khó khăn là, nhưng anh ấy thích vật liệu truyền thống. “Công việc của tôi là lần đầu tiên tôi mang công việc của mình Đến triển lãm tại thành phố Hồ Chí Minh, tôi hy vọng được trao đổi và học hỏi kinh nghiệm với các nghệ sĩ từ miền Nam và chia sẻ niềm vui của cảm xúc “, Ngọc Hùng. — Thanh Bình, Phó Giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, cho biết ba nghệ sĩ nói. Và nhiều nhà văn trẻ từ thủ đô đang thể hiện tác phẩm của họ. “Triển lãm này được gọi là Sark Thứ năm, nhưng nó không phải là một mô tả cụ thể về Hà Nội. Mùa thu là một cái cớ để hiển thị ngẫu nhiên ba tính cách trong tranh của các nhà văn trẻ ở thủ đô. Ông nói: “Triển lãm sẽ được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh cho đến ngày 27 tháng 9. * Chỉnh sửa: Triển lãm Nghệ thuật Mùa thu Hà Nội
* Ảnh:
Ngô Đức Hoàng rực rỡ trong tranh
Vũ Thái Bình và nét vẽ sâu
Son môi vàng trong tranh Trần Ngọc Hùng
Ảnh, Thoai HaClip: Hồng Phúc