Trong những năm gần đây, số lượng nhà văn cầm cọ vẽ ngày càng nhiều. Nguyễn Huy Thiệp, Đoàn Lê, Trần Nhượng, Đỗ Minh Tuấn, Hoàng Minh Tường, Nguyễn Quang Thiều và Nguyễn Khắc Phục đều cặm cụi lấy giấy và bút chì thử nghiệm với bảng màu. Diễn biến ít nhiều ồn ào này khiến người ta cảm thấy nghi ngờ rằng chỉ khi nhà văn đi vào ngõ cụt của văn chương, hội họa mới là bước ngoặt. Cùng tham gia trào lưu này nhưng tác giả Giàn Holocaust cho biết: “Tôi viết sách nhưng chưa bao giờ bị mắc bẫy. Nhưng tại sao không thử vẽ tranh nhỉ? Mỗi chúng ta đều có quyền thất bại, và quyền lợi của tất cả chúng ta luôn Rất cởi mở. Về cách viết, tôi nghĩ chúng ta nên khuyến khích người tài ở bất cứ lĩnh vực nào “- nhà văn Võ Thị Hảo. Ảnh do người viết cung cấp.
Tình yêu hội họa không đến với Võ Thị Hảo một cách đột ngột, bỗng nhiên cô bị thu hút bởi nhịp sống hối hả của bảo tàng, đi xem tranh, rồi bất ngờ đến gặp bạn và nhà văn của tôi. Cầm bút vẽ. Cho đến một lần, cô đi ngang qua Học viện Mỹ thuật, qua cọ vẽ, vải canvas, một màu nào đó, không thể không rời đi, cô mua một xấp về đặt trong nhà chờ lấy cảm hứng. Bức tranh đầu tiên ra đời trong một đêm mất ngủ, nhiều đêm sau bà mất ăn mất ngủ vì đường nét và màu sắc quyến rũ. Sau nhiều tháng vẽ tranh-tưởng chừng như điên rồ-Võ Thị Hảo đã chọn được gần 30 bức tranh để tạo nên đường chân trời-có thể coi là một lĩnh vực mới đầy sóng gió cho sức mạnh nghệ thuật của nhà văn. Cô chọn tên bộ truyện vì muốn mở rộng đường bay cho các tác phẩm mới của mình.
Hội họa tràn đầy đam mê và ngây thơ, bởi vì con người không thể cưỡng lại tình yêu, nhưng sau khi vẽ, cô cảm thấy bối rối. Tôi không biết tác phẩm của mình đẹp, xấu hay dở. Khi họa sĩ Lê Thiết Cương khen tranh đẹp, người phụ nữ trạc tuổi năm mươi giật bắn mình. Thực tế, Lê Thiết Cương coi tranh của mình là tác phẩm của tài tử, và nhận xét: “Bảng màu của Võ Thị Hảo không chói, lộn xộn, rạng rỡ, xanh, đỏ và vàng, bắt mắt. Đó là một Một bảng màu, khó làm đẹp, khó vẽ, khó nhìn, nhưng cũng khó quên vì nó là một tông màu trầm, mờ, mờ, xám lạnh, khô, gạch già, lá già, màu rì rào, không rõ ràng. … buồn nhưng đẹp ”. Anh không quên giải thích thêm: “Nếu tranh của anh không bán được giá cao, tôi sẽ mua một ít.” Điều này đủ để giải trí cho một “lão làng” trong Làng văn học, nhưng anh vẫn là một đứa trẻ với tranh.
Nhà văn Đỗ Thu Thủy (Đỗ Thu Thủy). Ảnh: Hà Linh.
Họa mi trước mặt Võ Thị Hảo đã lâu, có người mạnh dạn mời bạn làm triển lãm, vậy mà giờ phải “đưa lũ trẻ về làng”, Đỗ Thu Thủy lại Rùng mình, xấu hổ, muốn chùn bước. Tác phẩm của anh có một cái tên chung: Đàn bà. Nó có nghĩa là một thế giới không có khuôn mặt nam giới nhưng vẫn thể hiện ra hình dáng, thói quen, lối suy nghĩ và lối sống của chính mình. Tác giả của một tập thơ ba tập và một truyện ngắn hai tập cho biết: “Tôi vẽ phụ nữ vì đàn ông còn bận phát triển sự nghiệp, uống rượu và đi chơi với bạn bè, còn phụ nữ thì xộc xệch quần áo, nhà cửa. Họ buồn và giận. Sau đó, nuốt chửng nó vào trong. Họ mơ mộng, điều này làm giảm bớt khó khăn của họ. Tôi vẽ phụ nữ vì tôi yêu phụ nữ. ” Tranh của anh đẹp, gợi cảm và nữ tính.
Họa sĩ Nguyễn Thị Hiền nhận xét về tranh của Đỗ Thu Thủy: “Nhà thơ Đỗ Thu Thủy (Đỗ Thu Thủy) luống cuống tâm hồn vào những mảng màu, mảng, hình … …, Trong hòa bình… Người phụ nữ trong bức tranh “Flings” của anh, áo đỏ, tóc đen, đung đưa như đàn chim… Có vẻ như viết thơ là chưa đủ đối với anh. Tôi muốn truyền tải ngay màu sắc và hình ảnh, Sắp xếp những điều sâu kín nhất của mình.
Hai nhà văn không vẽ vì vinh hoa, lợi lộc mà chuyển sang vẽ tranh để giải tỏa cảm xúc, chính vì vậy khi vẽ Đỗ Thu Thủy, chị không còn cảm thấy chán nản, và Võ Thị Hảo từng “khóc như một con chó con, hoàn thành hình ảnh tự do vào ban đêm, rồi quay lại.” Triển lãm chung của Võ Thị Hảo và Đỗ Thu Thủy sẽ được tổ chức tại số 42 phố Hà Nội, Hà Nội, Hà Nội từ ngày 3 đến ngày 9 tháng 11. Được tổ chức tại Trung tâm Nghệ thuật Việt Nam.