Năm 1994 và 1995, Masojiro Kato triển lãm tại Bảo tàng Nghệ thuật TP HCM. Kato Shojiro trở lại Việt Nam lần thứ 3. Anh cho biết bản thân rất muốn thay đổi Sài Gòn. Khi được hỏi tại sao lại chọn chủ đề đầm sen cho 22 bức tranh lần này, họa sĩ Nhật Bản trả lời: “Tại Nhật Bản, tôi đã đến thăm phòng tranh của họa sĩ Lê Thanh Thư, một nghệ sĩ Việt Nam rất nổi tiếng, Sau đó, tôi nhìn thấy một bức tranh hoa sen. Tôi đã khóc trước niềm say mê đặc biệt của mình với bức tranh này. Cảm hứng về hoa sen đã đến với tôi như thế này. “
Shoujiro Kato không chép về hoa sen khi nói về tác phẩm của mình Hình ảnh thật, đây là “ao sen” trong trái tim tôi. Đó là suy nghĩ của riêng tôi. Việc tập trung vào thể thao thay đổi cuộc sống của tôi. “Tôi hy vọng mọi người có thể khác nhau theo trí tưởng tượng của riêng mình.”
Nghệ sĩ Nhật Bản Kato Xiangjiro chụp ảnh bên cạnh tác phẩm của mình: Hồng Sơn.
Quả thực, không có gợi ý về tên triển lãm, khán giả sẽ nghĩ đây là một loạt tranh trừu tượng. Mỗi tác phẩm trong loạt tranh là một bản sao của nhau, nhưng thể hiện một tông màu khác nhau. . Điểm nhấn của bức tranh là hình ảnh hoa sen trên mặt phẳng, trên nền lấp lánh – mặt ao gợn sóng.
Tông màu trầm tối, tươi sáng, có lúc trầm lắng, có lúc mạnh mẽ, tươi sáng giúp hình ảnh hoa sen Việt Nam mang những bóng dáng biểu cảm mới dù vẫn luôn là vẻ đẹp giản dị, thanh bình của người Phương Đông. Tranh Tây Ban Nha, giấy và màu không chỉ là chất liệu mà còn là một phần của hình ảnh. “Chúng rất quan trọng và cần được mở rộng,” Shojiro giải thích. Nó bao gồm hai yếu tố. Một là “vẽ lặp lại” bằng chuyển động đơn giản, và hai là “kỹ thuật” bôi sơn vào mặt sau của tờ giấy. Anh ấy đã cố gắng chồng sơn lên giấy và tạo ra một không gian độc lập, một bức tranh nên có một không gian như vậy. “Lotus Pond 4” của Kato Shojiro. Họa sĩ giải thích: “Sẽ có một ý tưởng và một câu chuyện tình yêu trong những khối màu giống nhau.”
Chất liệu của những bức tranh Nhật Bản này chủ yếu là mực Ấn Độ (đen), vỏ sò (trắng), bột khoáng (xanh, Xanh lá cây), son môi, hợp chất thủy ngân (đỏ), vàng hướng dương, bạc quỳ… Vì tất cả các chất màu đều là chất màu tự nhiên nên số lượng màu không nhiều. Vì vậy, màu sắc trong các tác phẩm của Shojiro rất đơn giản. Tuy nhiên, sức hấp dẫn của bức tranh đến từ bố cục của nó. Trong tranh, biểu tượng hoa sen nhấp nháy, nhịp nhàng, uốn lượn và vươn lên theo đường chéo của bức tranh. Biểu tượng được lặp lại liên tục, vượt ra ngoài phạm vi của hình ảnh. Kỹ thuật này mang lại cảm giác vô cùng, vĩnh cửu và vô tận.
Triển lãm bắt đầu từ ngày 26/7 và kéo dài đến ngày 9/8 tại Phòng tranh Tự Do, số 53 Hutongmao, Quận 1, TP.HCM. Nghệ sĩ Shojiro Kato sinh năm 1954 tại Tokyo, Nhật Bản. Anh là một họa sĩ nổi tiếng ở Nhật Bản. Ông có bằng Thạc sĩ Nghệ thuật Nhật Bản (Nhật Bản) tại Đại học Nghệ thuật Tama, Tokyo.
Kojiro đã giành được nhiều giải thưởng, bao gồm Giải Nghệ sĩ Mới tại Triển lãm Nghệ thuật Hiện đại Châu Á lần thứ 25 năm 1989; Giải thưởng Triển lãm Nghệ thuật Hiện đại Châu Á lần thứ 26 do Hiệp hội Nghệ sỹ Châu Á tổ chức năm 1990; và Triển lãm Nghệ thuật Hiện đại Châu Á lần thứ 30 năm 1994 Giải thưởng lớn Triển lãm Nghệ thuật Hiện đại. Giải Grand Prix lần thứ 23 của Triển lãm Nghệ thuật Seiko Nhật Bản (2001). Anh đã triển lãm tranh tại Tòa nhà Phòng trưng bày Ginza ở Tokyo và Trung tâm Văn hóa Đài Trung ở Đài Loan.
Ngoài ra, Shojiro đã tham gia gần 60 triển lãm chung và riêng tại Nhật Bản và nhiều quốc gia khác. Thế giới .
Thoại Hà