Triển lãm nghệ thuật mang tên “Kalpana: Nghệ thuật đương đại Ấn Độ” đã khai mạc tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh vào ngày 29 tháng 6, thu hút một lượng lớn khán giả và họa sĩ Việt Nam. — Họa sĩ Nguyễn Lâm (phải) và họa sĩ Trịnh Thành Tung đã quảng bá các tác phẩm “đường chéo” của các nghệ sĩ Ấn Độ.
Sự kiện này được tổ chức bởi Hội đồng Quan hệ Văn hóa Ấn Độ (ICCR) và Tổng lãnh sự quán Ấn Độ tại Thành phố Hồ Chí Minh tại Thành phố Hồ Chí Minh. Nghệ sĩ Anjolie Ela Menon (Anjolie Ela Menon) đã chọn 29 bức tranh từ hàng trăm tác phẩm của 14 họa sĩ nổi tiếng Ấn Độ và trưng bày cho công chúng Việt Nam.
Do điều kiện trái phép, những bức tranh này đã được trưng bày. Chỉ có phiên bản tranh gốc là trong triển lãm. Tuy nhiên, theo bà Matan Cao, giám đốc Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, những phiên bản này rất đẹp và được sửa đổi cẩn thận từ những bức tranh gốc.
Kalpana trong tiếng Hindi có nghĩa là “trí tưởng tượng”. Khán giả đã xem 29 bức tranh trong sự kiện này và người xem đánh giá cao bản sắc phong phú của quốc gia Ấn Độ thông qua đời sống tinh thần, đời sống hàng ngày và phong cảnh quốc gia.
Nhiều họa sĩ Việt Nam tham dự buổi lễ. Triển lãm tranh đã khai mạc vào ngày 29 tháng 6.
Triển lãm đã được truyền lại từ dòng dõi của họa sĩ Jamini Roy (1887-1972) đến các bức tranh của Arpana Caur (sinh năm 1954). Nghệ thuật Ấn Độ đã bước vào một kỷ nguyên mới của tự do nghệ thuật khỏi sự trỗi dậy của chủ nghĩa thực dân.
Tranh của Jiamini Roy chịu ảnh hưởng của văn hóa bộ lạc và phổ biến, mô tả các vùng nông thôn của Bangladesh và Kalighat, với những đường nét rõ ràng, đường nét đậm, đầy nhịp điệu, và sử dụng vật liệu, đậm màu địa phương . Đối với những bức tranh của Jogen Chowdhury, khán giả bị mê hoặc bởi những đường nét mềm mại và sống động, văn hóa Ấn Độ in dấu những người phụ nữ và sari quen thuộc. Mughal, Rajasthan và Pahari. Các tác phẩm của họ có màu sắc độc đáo, nhấn mạnh hình ảnh của con người và sự kết nối với các vị thần Ấn Độ, cho thấy chiều sâu của đời sống tinh thần dân tộc.
Hình ảnh của “ba người phụ nữ” -Jogen Choudhury (1939).
Những bức tranh của họa sĩ nổi tiếng MF Husain làm cho nghệ thuật đường phố trở nên độc đáo Cách thể hiện rất phổ biến này đã được hồi sinh, Husain khiêm tốn bắt đầu sự nghiệp của mình như một họa sĩ toàn cảnh trong rạp chiếu phim, và tác phẩm này đóng một vai trò quan trọng trong các bộ phim của ông. Có thể sử dụng phong cách của riêng mình. Các tác phẩm của cô bắt đầu với nhiều nguồn cảm hứng từ đồ chơi dân gian Ấn Độ đến sử thi Ấn Độ và trang trí Hồi giáo. Trong thời kỳ này, các nghệ sĩ Amritta Shergil, Khrishen Khanna và Anjolie Ela Menon đã phát hiện ra các phong cách, tranh vẽ từ các ứng dụng nghệ thuật châu Âu Kỹ thuật, hầu hết các bức tranh của họ là tranh sơn dầu, Shergil, họa sĩ đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ họa sĩ Ấn Độ, thường đưa hình ảnh về nông thôn Ấn Độ, nông dân, tu sĩ trẻ và người già kể chuyện … để làm việc. Bà Cao nhận xét đây là triển lãm nghệ thuật chất lượng cao quy mô lớn đầu tiên được tổ chức tại thành phố Hồ Chí Minh để kỷ niệm các tác phẩm của họa sĩ Ấn Độ. Sự kiện này đã thúc đẩy giao lưu và trao đổi giữa mỹ thuật hai nước.
Triển lãm được tổ chức vào ngày 29 tháng 6. Nó sẽ được tổ chức tại Bảo tàng Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh từ tháng 1 đến 6 tháng 7. Sự kiện này là một phần của kỷ niệm 40 năm thiết lập quan hệ ngoại giao giữa Ấn Độ và Việt Nam.
* Ảnh:
Bai, Thoai Ha