-Những người luôn bị coi là “lành mạnh” như Nguyễn Quân không giấu nổi sự hồi hộp khi họ tham gia Trại khắc đá số 1 tại thành phố Hồ Chí Minh. tại sao? Bất kể công việc ở đâu, thật thú vị khi tạo ra một tác phẩm mới (bất kể kích thước, kích thước, đặt hoặc bỏ đi). Bức tượng tôi làm được gọi là một bức tranh tĩnh vật đô thị.
– Bao nhiêu phần trăm của bức tượng được chiếm bởi suy nghĩ và nỗ lực của người sáng tạo?
– Công nghệ và vật liệu phải được xử lý thích hợp. Một hòn đá như vậy, một công nhân lành nghề như vậy sẽ xử lý nó theo cách này. 100% công việc của nghệ sĩ. Những nỗ lực của người lao động làm cho nó nghệ thuật 100%. Tất nhiên, tác giả cũng nên lấy phần mà anh ta không muốn nhân viên làm, đó thường là bước cuối cùng.
– Tại sao bạn không đến đất nước rộng lớn này quá lâu? thời gian dài?
– Theo quan điểm triết học và xã hội học, tôi không thích xây dựng các tượng đài như ngày nay. Đắt và xấu không phù hợp với tinh thần Việt Nam, truyền thống nghệ thuật và tinh thần của họ. Tôi đã đề nghị nhiều lần để loại bỏ tình trạng này, nhưng nó quan liêu và “mặc quần áo” hơn nghệ thuật, vì vậy rất khó. Nếu nó được làm bằng một nghệ thuật hoành tráng của riêng nó, thì không có gì có thể so sánh với ngôn ngữ khác, tinh thần khác, chiều không gian khác …- Theo ông, ông là một nhà điêu khắc và họa sĩ Có phải sự can đảm và họa sĩ của ông là một nhà lý luận phê bình?
– Tôi không có can đảm cũng không phải lính. Tôi chấp nhận nơi tôi sống và tôi sống được bao lâu. Tôi chỉ có can đảm trong bản thân mình, nghĩa là trong tranh, tượng, sách và đồ vật. Về phần bác sĩ, tôi không có gì để làm.
– Andersen nói: “Không có lời khen ngợi, không có lời chỉ trích, đây là sự ngu ngốc của mọi người.” Trước khi thực hiện bất kỳ sáng tạo tác phẩm nghệ thuật, anh ấy buộc mình phải bắn đầu “ngu ngốc”?
– Sau nhiều thập kỷ đọc lại các tác phẩm của anh ấy, tôi không “hối hận”. Ý thức học thuật và nghệ thuật là hai yếu tố cơ bản trong phê bình. Vì nhiều lý do, các đánh giá là không tốt. Đối với các nhà văn với “Nước trong”, điều tồi tệ nhất là thói quen viết chữ trống và ý thức nghệ thuật cổ xưa là “đình công” hoặc “đá”. Theo ông, nghệ thuật Việt Nam bây giờ cần tác giả, nhà phê bình thông minh hay người yêu?
– Tôi không có câu trả lời, vì tôi không có “trách nhiệm” cho những điều tuyệt vời này. Tuy nhiên, đất nước này có thể cần đào tạo con người về nghệ thuật để khiến các nhà quản lý hiểu được chất lượng thẩm mỹ của cuộc sống, kinh tế, xã hội và cảnh quan đô thị. .
– Sau khi xem công việc của anh ấy, nhiều người nghĩ rằng anh ấy dường như thích phụ nữ thông minh hơn phụ nữ thông minh. Bạn nghĩ sao?
– Nhiều người trong và ngoài nước liên tục đưa ra yêu cầu này. Có lẽ nó thu hút sự chú ý của khán giả. Tôi thực sự không biết làm thế nào để tạo ra những bức tranh của Chagall hoặc vô số bức tượng bán thân không đầu. Tôi muốn duy trì cảm giác tự hào về bản thân mình. -Tại sao ông Phan Cẩm Thương (Phan Cẩm Thương) lâu như vậy, không phải ai cũng là “đối tác” của ông để viết, phê bình …?
– Phan Cẩm Thượng (Phan Cẩm Thương) là nhà văn uy tín nhất hiện nay. Tôi thích đọc bài viết của anh ấy. -Nếu con trai và vợ đột nhiên thích nó và muốn vẽ, điêu khắc và làm việc cả đời, họ sẽ làm gì?
– Nếu bạn làm cho họ hạnh phúc, thì tôi rất hạnh phúc. Sau 40 năm “vẽ”, “nói” và “nặn”, bạn tự vẽ như thế nào?
– Tôi đã vẽ rất nhiều bức chân dung tự họa, nhưng viết “chân dung tự họa” là không đủ .
(Nó phụ thuộc vào công việc)