Đoạn trích có thể được nhìn thấy trong vở ballet “Kew”. Video: Quỳnh Quyên .
Trong một buổi biểu diễn với ngân sách hơn 1 tỷ đô la Mỹ, đoàn làm phim đã không tái tạo hành trình lang thang 15 năm của Thùy Kiều, mà chọn cách đơn giản hóa việc truyền tải qua ba tập, chủ yếu là các clip đắt tiền. giá bán. Khi bắt đầu vở ballet, bức tranh rất phong phú: vào một đêm giông bão, con thuyền đang đung đưa trên sông. Chi tiết ở cuối truyện – Kiều đắm mình trong dòng sông Tiền Dương và gặp linh hồn của cô gái điếm Đầm Tiên – được đưa đến phần đầu của tác phẩm. Bằng cách này, câu chuyện Quijo xông dần bắt đầu bằng một giọng thơ đơn giản và đầy chất thơ: “Tát trần lên trần / nâng ngưỡng.”
– Điều đó được thể hiện bằng cách kết hợp các kỹ thuật múa ba lê phương Tây và múa dân gian phương Đông. ngôn ngữ cơ thể. Giống như Thúy Kiều, nghệ nhân Trần Hoàng Yến cũng xuất hiện trong 15 cảnh. Phần đầu tiên – chị em Thiều Kiều và Thúy Vân vào mùa xuân đã thực hiện nhiều động tác phức tạp, thể hiện phong cách múa dân gian với những cử chỉ nhẹ nhàng, miêu tả tâm trạng của cô gái và bước đi duyên dáng với kỹ thuật gọn gàng. Giày cóc cứng để nhảy. Trong clip, Thùy Kiều gặp Kim Trọng với người quen biết “Tình yêu giống như bên trong, và bên ngoài cũng là E”. Nam diễn viên áp dụng hình thức múa pas de deux (sóng đôi), múa xoay. Khi hoàng gia gặp khủng hoảng nghiêm trọng hoặc Thủy Kiều bị chính quyền tỉnh Khan lạm dụng, nghệ sĩ này đã thực hiện rất nhiều môn thể thao dữ dội, với phong cách chơi cổ điển.
Nghệ sĩ Hoàng Yên chơi múa Kiều Kiều với đôi giày mũi cứng. Nhiếp ảnh: Thanh Nguyen .
Vai trò của Tuba là điểm nhấn tiếp theo của màn trình diễn. Thông qua hóa thân của Song Cùng, nhân vật phản diện trong tác phẩm trở thành hiện thực. Dáng người to lớn của nghệ sĩ mặc váy đã tạo ấn tượng thị giác mạnh mẽ ngay từ đầu. Anh ta thu hút sự chú ý bằng cách thể hiện sự hỗn loạn chống lại Touba trong cảnh Thùy Kiều bán cha mình. Trong cảnh đưa Kiều lên sàn nhà màu xanh, diễn xuất của Sung A Lung có chút chao đảo, và tư thế của nhân vật chính có chút méo mó.
Nếu hiệu suất là xương sống, âm nhạc sẽ tạo ra linh hồn của căn phòng. Các bài hát nằm rải rác giữa các cảnh là một biến thể giữa các bài hát dân gian và thời hiện đại. Trong bài phát biểu của Thúy Văn-Thúy Kiều, nhạc nền được làm mới, gợi nhớ đến không khí của mùa xuân. Cái chết của gia đình Thùy Kiều bị tổn thương, và âm nhạc mãnh liệt và kịch tính, thể hiện cao trào của tác phẩm. Cảnh nhạc chậm Ngâm Bích trên mặt đất mang đến ấn tượng về một số phận đang khóc. Nhạc sĩ Việt Nam Việt Nam hòa quyện giao hưởng với nhạc cụ dân tộc. Trong nhiều cảnh, toàn bộ ban nhạc dây sẽ tạo ra tiếng vang rất lớn, và sau đó tự trang trí bằng âm thanh của mặt trăng, bùa chú và tiếng trống … ấn tượng. Nhiếp ảnh: Thanh Nguyen .
Là người kể chuyện, nghệ sĩ Chinh Ba đã biểu diễn nhiều nhạc cụ và bài hát (giọng hát) trực tiếp. Ngay từ đầu âm nhạc, khi anh cất giọng theo phong cách Catrù, khán giả đã được đưa vào không gian tụ tập, thấy trước một thảm họa. Khi Kiu được đưa lên sàn nhà màu xanh, tiếng hát của anh ấy tăng vọt, ghi nhiều sai, vỡ, và sau đó rơi vào số phận sự nghiệp bấp bênh của anh ấy. Trong nhiều cảnh, Chinh Ba đã bị ấn tượng bởi “kết thúc âm thanh” của nhân vật. Nghệ sĩ đôi khi gầm lên hoặc la hét, bắt chước sự hung dữ và man rợ của Băng đảng Tuba, và đôi khi trong cảnh He Huân vào thứ năm không ngừng, “ngứa ngáy và ghen tị”.
– Phần thiết kế của tác phẩm tạo ra nhiều hiệu ứng hình ảnh. Không giống như múa ba lê truyền thống, các tác phẩm của Kiều sử dụng màn hình phối cảnh hoặc đèn LED và kết hợp công nghệ trình chiếu ba chiều (hình ảnh lập thể 3D). Khi bắt đầu tác phẩm, thông qua các động tác múa dưới nước của các nghệ sĩ Huang Yan và Jin Tu, cảnh Thùy Kiều gặp Đầm Tiên ở dưới đáy sông Tianyang được chiếu lên một tấm vải trắng. Ngay sau đó, hình ảnh của sét và mây đen vẫn xuất hiện, tạo thêm bầu không khí kịch tính cho tác phẩm. Trong nhiều cảnh, trong bối cảnh các loại vải xuyên thấu, điệu nhảy của nghệ sĩ được kết hợp với hình ảnh và âm nhạc được chiếu 3D để tạo nên một tổng thể hài hòa.
Vở ballet “Kew” sắp kết thúc. Khi nhân vật tìm thấy “trái tim thật”, xin hãy suy nghĩ sâu sắc. Ảnh: Thanh Nguyen .
Nhóm sử dụng ánh sáng để truyền đạt ngôn ngữ thông qua màu sắc. Trong cảnh những người đàn ông và phụ nữ đẹp trai, cảnh tượng có màu xanh và màu vàng bình tĩnh. Trong các cuộc tụ họp của hoàng gia, ánh đèn đỏ rực, biểu thị sự nguy hiểm. Khi Gintlang và Thúy Kiều (Thúy Kiều) gặp nhau, ánh sáng chuyển sang màu tím, như thể cô không muốn nhìn thấy mối tình đầu của Kiều. Trong nhiều phần, cảnh tượng đại diện cho sự tàn ác của Touba hay sự ghen tuông của Hoan Thu, cảnh này làm mờ ánh sáng và chỉ có những ánh đèn tiếp theo chiếu lên màu vàng trên khuôn mặt của nam diễn viên.
Khán giả đi bộ gần hai giờ. Nghệ sĩ Lê Thiện – một trong những khán giả sớm nhất – kể về tác phẩm của mìnhAnh ta có thể nhìn đi chỗ khác và đánh giá các đoạn trong điệu nhảy. Sau khi nghiên cứu người này trong ba năm trước khi làm diễn viên, cô nhận xét rằng các diễn viên trong vở kịch đã hoàn thành thành công các động tác phức tạp. “Tôi rất ngưỡng mộ họ, bởi vì múa dân gian bằng giày ngón chân không đơn giản. Trong nhiều cảnh, tôi ngạc nhiên rằng kỹ thuật này rõ ràng là múa ba lê phương Tây, nhưng tinh thần và biểu cảm của nó rất Việt Nam.” Cô nói.
10 ngày trước khi chương trình bắt đầu, các tác phẩm đã được “bán hết”. Kịch bản (do nghệ sĩ Tuyết Minh và đạo diễn sản xuất) đã thể hiện tốt trong sự kiện viết kịch bản nhảy năm 2019. TuyếtMinh cho biết, chọn Kiều, cô và email này tin rằng các tác phẩm văn học và kỹ thuật là hấp dẫn. Nghệ thuật trong nước là đủ để làm cho công chúng Việt yêu thích múa ba lê. Cô nói: “Về lâu dài, nhóm hy vọng rằng tác phẩm sẽ trở thành nơi gặp gỡ của ngành du lịch – văn hóa này nhằm vào những khách du lịch muốn tìm hiểu thêm về văn hóa châu Á.” Vở kịch được tổ chức tại Thành phố Hồ Chí Minh vào ngày 23 tháng 7. Nhà hát tiếp tục biểu diễn và được tổ chức tại Nhà hát lớn Hà Nội vào ngày 14 tháng 8.
Mai Nhật