Vào chiều ngày 18 tháng 1, triển lãm màu nước đầu tiên của nhóm “Tranh màu nước Sài Gòn” đã được tổ chức tại Hội Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh, thu hút sự chú ý của những người yêu nghệ thuật. -Trong triển lãm nhóm màu, có bốn bức chân dung của họa sĩ Hoàng Võ. Tác giả miêu tả sinh động cuộc sống, niềm vui và nỗi buồn của các nhân vật, và thể hiện những biểu cảm sống động và lôi cuốn.
Giới thiệu về các nghệ sĩ triển lãm trong triển lãm màu nước “Bức tranh màu nước Sài Gòn” do Hiệp hội nghệ thuật TP.HCM tổ chức. Ảnh: Minh Thu
Họa sĩ Hoàng Võ sinh năm Long năm 1969. Anh từng là đội trưởng của một chuyến đi đường dài cho đến năm 2001 khi anh chỉ mới 32 tuổi. Vì yêu thích hội họa, anh đã từ chức với mức lương ổn định để theo đuổi niềm đam mê hội họa. -Nhưng mong muốn được đào tạo bài bản và sự nghiệp lâu dài trong nghề này, anh quyết định thi vào trường Đại học Kiến trúc tại Thành phố Hồ Chí Minh. Càng học, anh ta càng nhận ra rằng mình có thể vẽ cả ngày mà không chán. Cây cọ, giấy vẽ và khung đã trở thành những đồ vật độc lập cho học sinh ở độ tuổi 30.
Anh vẽ mỗi ngày, có thể là chân dung của mọi người hoặc vẫn còn sống. Các tác phẩm của ông được vẽ bằng 6 chất liệu khác nhau, bao gồm màu nước, sơn, acrylic, than, phấn màu và phấn màu.
Một khi anh thử các vật liệu khác nhau, anh nhận ra lợi thế của nó. Sơn nước. Sau khi tìm hiểu về các kỹ thuật, vật liệu và công cụ của màu nước, Hoàng Võ quyết định tiếp tục thực hiện các bức chân dung màu nước.
Chân dung không khó đối với người nghệ sĩ, nhưng phương thức sản xuất của mỗi tác phẩm đều có thương hiệu riêng. Các nhân vật trong bức tranh nên được di chuyển, và không dễ để thể hiện chiều sâu của cảm xúc. Đây cũng là một thử thách anh buộc mình phải vượt qua.
Hoàng Võ cho biết, lúc đầu anh hài lòng với sở thích và cảm hứng của mình, nhưng dần dần trở thành thói quen không thể thiếu trong cuộc sống. Mỗi bức tranh cho thấy vẻ đẹp của những điều gần gũi và đơn giản nhất trong cuộc sống xung quanh.
Trong cuộc triển lãm, bậc thầy chân dung của Li, Kim Bach nhận xét rằng tác phẩm của Hoàng Võ có tiềm năng lớn và có thể được sử dụng trong các bức chân dung. Ảnh: Minh Thu
Để có được bức chân dung thỏa mãn, Hoàng Võ làm việc nhiều giờ mỗi ngày, đôi khi là cả tháng. Trong năm năm hội họa vừa qua, anh đã cống hiến để vẽ hơn 700 bức chân dung và tranh tĩnh vật … Họa sĩ này không có ý định truyền tải những thông điệp quan trọng, mà chỉ hy vọng bày tỏ cảm xúc. Cảm giác, thông qua màu sắc, nét duyên dáng của nhân vật và thư pháp, làm rung động người xem trong mỗi tác phẩm.
Theo Hoàng Võ, vẽ chân dung không chỉ là ghi chú mà còn tái tạo và sử dụng phần mềm xử lý như máy ảnh. Mọi người phải thể hiện bản thân một cách sáng tạo thông qua các đường, mảnh, màu sắc … không chỉ mô tả các đặc điểm của các nhân vật, mà còn mô tả các ký tự Bối cảnh và cảm xúc. Tác phẩm của anh đã tham gia bốn triển lãm ở khu vực đồng bằng sông Cửu Long, một triển lãm màu nước quốc tế tại Việt Nam và hai triển lãm trong Hiệp hội Mỹ thuật Thành phố Hồ Chí Minh. màu nước. Ngoài màu nước, phấn màu là điểm mạnh của anh ấy. Nhiếp ảnh: HV .
Với niềm đam mê vốn có từ kiến thức thu được từ những người đi trước và bạn bè, anh tin rằng mình vẫn có thể sống lâu trong nghề này và truyền lại đam mê của mình. Trở lại thế hệ trẻ. Ông hiện là giảng viên tại Khoa Mỹ thuật, Đại học Kiến trúc Thành phố Hồ Chí Minh. Trong khi vẽ tranh và giảng dạy, ông có cơ hội nuôi dưỡng sự nhiệt tình lớn hơn và truyền nhiệt huyết hội họa cho thế hệ trẻ.
“Mỗi ngày tôi vẫn cố gắng học hỏi từ các thế hệ tương lai. Trước hết, những người giỏi khám phá và tạo ra những điều mới mẻ và thú vị, và trau dồi kỹ năng của họ để tham gia vào nghề mà tôi chọn trong một thời gian dài, và cố gắng giữ hai lần trước khi kết thúc năm 2016 Người tại triển lãm. Cá nhân “, Võ Hoàng chia sẻ.
Hoàng Võ luôn hy vọng rằng các triển lãm nghệ thuật sẽ trở thành một nơi đầy nhiệt huyết cho sinh viên, và những người yêu thích nghệ thuật sẽ được truyền cảm hứng. Theo đuổi mong muốn nghệ thuật qua từng tác phẩm.