Hai họa sĩ trẻ, Đinh Minh Đồng và Đặng Vũ Hà, đã sử dụng hai phương pháp viết khác nhau, nhưng tác phẩm của họ chỉ được phát hiện khi chúng phản ánh sự đối lập của cuộc sống hiện đại. Do đó, Minh Đồng và Vũ Hà đã tổ chức triển lãm “Cuộc sống chậm” tại Trung tâm nghệ thuật Việt Nam (42 Yet Kiều, Hà Nội) từ ngày 18 đến 22/12.
Mặc dù 29 bức tranh được trưng bày phản ánh cùng một vấn đề, khán giả có thể dễ dàng phân biệt tranh của Minh Đồng và Vũ Hà.
Minh Dong trung thành với Trường phái hội họa Pop, mang nhiều biểu tượng và màu sắc tươi sáng vào hình ảnh triển lãm để truyền tải thông điệp đến khán giả. . Tranh của Minh Đồng không tinh tế như tranh sơn dầu truyền thống, và đây là những gì các chuyên gia nói về Nghệ thuật Pop. Đây là những bức tranh phản ánh xã hội.
Minh Dong đã thể hiện sự đảo ngược của giá trị trong “Big Sale”, với dòng chữ “Giảm giá” trên nền của một cửa hàng thời trang, với những người thực sự đứng, và các người mẫu cho khán giả cảm giác như thật giả xã hội. “Hậu trường” kể câu chuyện về chân dài và đại gia, “Sing 1, 2, 3, 4” tái tạo căn bệnh trá hình trong phòng karaoke và thậm chí cả buôn bán tình dục cũng có thể xuất hiện trong bức tranh “bóng tối”. Hai tác phẩm “đen” và “hồng” đại diện cho những gương mặt nữ xinh đẹp, nhưng họ miêu tả một khuôn mặt giả và hình ảnh ngụy trang của những người trẻ tuổi với lối sống “giả vờ”. -Và tuân thủ tinh thần của nghệ thuật pop, những màu sắc này không chỉ tươi sáng và sống động, mà bức tranh còn có nhiều biểu tượng giúp khán giả dễ dàng nhận ra, ví dụ, logo của một ông già đeo KFC có nơ. “KFC” hay hình ảnh biểu tượng của Hamburg trong “Hamburger” … cả hai đều thể hiện lối sống nhanh, bận rộn và bận rộn của những người trẻ tuổi. “Đôi mắt” là tác phẩm duy nhất có màu sắc sâu hơn trong loạt tranh Minh Đông. Đôi mắt của một đứa trẻ nằm ở trung tâm của hình ảnh, khiến trang web phá thai xem phá thai và mang thai.; Những người mù trẻ tuổi và tình dục không được bảo vệ.
Cũng thể hiện mặt tối của cuộc sống đương đại, Đặng Vũ đã chọn ngôn ngữ nghệ thuật biểu cảm để thể hiện tác phẩm của mình. Khác với màu sắc rực rỡ của Minh Đông, VũHà chọn màu tối cho các tác phẩm của mình. Có rất ít nhân vật, hoặc toàn bộ nhân vật với bối cảnh, không gian và thời gian chưa được vẽ lại. Tranh của Vũ Hà chỉ nhập các chi tiết, bộ phận của cơ thể hoặc chuyển động. Chỉ một tay đối diện với hình ảnh “hai không” là đủ để thấy sự phản chiếu, thật đáng thất vọng. Một người giữ thuốc lá là đủ để cảm nhận bầu không khí. Chỉ cần treo một chân dưới mép giường là đủ thấy mệt mỏi và nhường … Rõ ràng, Vũ Hà có thể nói rất nhiều chỉ với một chi tiết. Những cảm xúc, hành động và chi tiết này là kết quả của cuộc sống vật chất và tham vọng sáng tạo.