Triển lãm “Nara và Hà Nội – Kết nối thành phố vĩnh cửu” do họa sĩ Nhật Bản Toba Mika, người có tình cảm mãnh liệt với Việt Nam, được tổ chức nhân dịp kỷ niệm 1300 năm của cố đô Nara ở Nhật Bản và nghìn năm của Đường dài Hà Nội.
Khu ổ chuột của Toba Mika trên sông Sài Gòn tại Thành phố Hồ Chí Minh được nhuộm bằng sơn.
Toba Mika đến Việt Nam từ miền Nam Việt Nam năm 1994 sau khi đi qua nhiều nước châu Á. . Theo nhà phê bình nghệ thuật Phan Cẩm Thượng, đây là thời đại mà các nghệ sĩ đang phải đối mặt với ngõ cụt khi viết ở Nhật Bản.
Khi đến Việt Nam, cô đã tìm thấy cuộc sống ở đất nước này. Những mâu thuẫn gay gắt, thú vị và những thay đổi linh hoạt không còn tồn tại ở các nước phát triển như Nhật Bản. Điều này khiến anh trở thành một nghệ sĩ thành công sau khi trở về Việt Nam, nhưng anh không đạt được kết quả tương tự ở Nhật Bản.
Trong sự nghiệp 20 năm của nhà văn, Mika đã vẽ khoảng 100 bức tranh màu, hầu hết là tranh phong cảnh. Việt Nam Năm 2003 và 2005, cô tổ chức triển lãm tại Hà Nội, Huế và Thành phố Hồ Chí Minh. Việt Nam trong chuyển động là chủ đề sáng tạo của Mika Toba.
Những đường kẻ rối và những bức tường nguệch ngoạc bị vướng vào những chuyến tàu ở Hà Nội. Thuốc nhuộm sử dụng khuôn của Nhật Bản và thường được sử dụng để nhuộm kimono. Theo họa sĩ, kỹ thuật nhuộm Katzome ở Nhật Bản rất cổ xưa và khó xác định. Thuốc nhuộm Katzome lâu đời nhất được tìm thấy ở Nhật Bản có niên đại 1.000 năm. Toba Mika xử lý hình ảnh màu, chụp ảnh, xử lý đồ họa máy tính, sau đó tạo khuôn và khắc hình ảnh, sau đó in hình ảnh lên lụa. Kataoka bao gồm 18 cảnh rất phức tạp. Do đó, tại Nhật Bản, rất ít nghệ sĩ hiện đang theo đuổi loại hình sáng tác này, chứ chưa nói đến việc lan truyền Katzome trên khắp thế giới.
Nhà phê bình Phan Cẩm Thượng cho rằng Katzome thực sự rất giống với công nghệ nhuộm vải của H’iên. Mong (Mong) hoặc Dao (Dao) tại Việt Nam.
Nhà phê bình Chan Cris Phan Cam Thương và nữ họa sĩ Toba Mika tại buổi họp báo của triển lãm “Nara và Hà Nội – Thủ đô vĩnh cửu của những ngày cuối cùng”. Bức tranh của Toba Mika rất lớn, với kích thước hình ảnh hàng chục mét vuông. Có nhiều sự tương phản trong tranh của Toba Mika. Kích thước lớn nhưng tiết kiệm màu sắc, thường chỉ sử dụng một hoặc hai màu chính. Khung cảnh trong bức tranh vừa quen vừa lạ, vì đây là những cảnh phổ biến trong cuộc sống và có thể tìm thấy ở bất cứ đâu tại Việt Nam. Điều này là do biểu hiện của họa sĩ. Đôi mắt yêu thương của Mika phản chiếu những bức tranh cuộc sống bận rộn, nhưng được che bởi một tấm màn lặng lẽ.
Toba Mika sinh năm 1961 và hiện là giáo sư giảng dạy tại Đại học Mỹ thuật Kyoto, chuyên về các tác phẩm flake.
Triển lãm “Nara và Hà Nội – Kết nối thành phố vĩnh cửu” được tổ chức từ ngày 6 đến 25 tháng 12 tại Hội trường Văn học và Bảo tàng Đại học Chữ và Nghệ thuật Quốc gia từ Việt Nam đến Hà Nội. Tranh nhuộm Toba Mika trong phong cảnh Việt Nam-Fan Meili