Đinh Quan et Expo “Hot Air”

Người phụ nữ. Dinh Quan (Dinh Quan) cho biết, đôi khi sự trôi chảy, độc đáo và tinh tế trong xử lý kỹ thuật có thể biến một họa sĩ thành một họa sĩ. Do đó, việc phát hiện ra các vật liệu mới đã mang lại cho anh nhiều cảm xúc khác nhau, và anh sẵn sàng khám phá, chinh phục và phá vỡ nghệ thuật. Ngay cả thông qua hội họa, Đinh Quân vẫn vượt xa các quy tắc truyền thống để truyền tải nhịp điệu của thời đại. Mỗi ngày, nghệ sĩ tái hiện cuộc sống, bởi vì anh tin rằng để đi đến cuối sự nghiệp nghệ thuật lâu dài, anh phải có hành lý. Tranh của Đinh Quân cũng đã thay đổi. Nếu trước đây các cô gái trong tranh của anh rõ ràng và đầy đủ thì bây giờ, đó là hình ảnh của một người phụ nữ, có sức mạnh gợi lên chiều sâu của sự ngạc nhiên, sốc và thậm chí là tức giận. Điều này là bởi vì trong hai năm qua, anh đã sống qua bi kịch của cuộc sống gia đình. Tuy nhiên, Đinh Quân cho biết, trong ngôn ngữ hội họa, thời gian và nước mắt sẽ làm giảm nỗi đau và phụ nữ luôn mang đến cho anh nhiều cảm hứng. Vẻ đẹp của phụ nữ vẫn ám ảnh anh mỗi ngày, và anh coi họ như những ngôi nhà, xuất hiện trên cặp mông rộng trong bức ảnh anh vươn tay.

Đinh Quân nói rằng chủ đề là “gió nóng”, “Vì cần phải thoát khỏi tình trạng khó khăn trong cuộc sống và trên đường phố, sự phấn khích đổ xô đến tôi. Đây là cách họa sĩ luôn phóng đại vẻ đẹp, lãng mạn, buồn bã và đau đớn, Trên đường đi, vượt ra khỏi bờ vực của cảm xúc. “Nếu cơn bão, gió làm khán giả cảm thấy chán nản, như bị gió thổi bay trên mặt, thì trong” Cô gái hồng “, nghệ sĩ dường như có một loại hạnh phúc mới, Một thái độ lạc quan có thể được nhìn thấy qua những màu sắc luôn thay đổi như thể bị mê hoặc bởi ma thuật. Họa sĩ hiếm khi sử dụng màu hồng, màu lạnh này và ảo giác lan rộng. Họa sĩ Luuan Xuan Đoan gọi đó là “sự xoay chuyển đột ngột của nhịp điệu của phong cách phóng túng và cây bút tự do, giải quyết sự trống rỗng của tâm hồn với cơ thể thuần khiết và bình thường của người phụ nữ đào xinh đẹp”.

Đồng thời, nhà phê bình Thái Ba Vân nhận xét: “Những bức tranh của Đinh Quân, dài và dài, mơ mộng và thực hiện nghiên cứu xuất sắc. Thế giới này không có thật, ngay cả trong thời kỳ đen tối, cuộc sống sinh thái của nó sẽ là Biến động trong ánh sáng rực cháy và thiên đường hoang dã Không gian của bức tranh tâm lý châu Á, khi nó đầy những hình dạng thực sự, khi thân cây tượng trưng cho cánh tay của Amitabha. Nhưng, giống như con người, nghệ thuật không phải là khổ hạnh, mà là cuộc sống Con đường giải thoát được tìm thấy giữa sự hiện thân của hình ảnh và sự mặc khải.

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *