Vào giữa tháng 7, kịch bản “Mr. Dong” đã tạo ra một “cơn sốt” khi nó được trình diễn trên sân khấu của Idecaf. Mỗi tháng sẽ được “bán hết” hai đêm trước, 9 và 16/7, với 330 ghế mỗi ghế. Tác phẩm do nhà văn Việt Nam Trần Minh Ngọc làm đạo diễn, và vở kịch “Hypocrisie” của nhà văn Pháp Molière nhấn mạnh chủ nghĩa cuồng tín. Trong xã hội quá khứ và hiện tại, người ta xuất hiện dưới danh nghĩa tôn giáo Đó là vì lợi ích cá nhân. .
Trích xuất “Ông Đông” từ buổi biểu diễn tại Thành phố Hồ Chí Minh vào ngày 9 tháng 7. Video: VõHuy .
Ông Đồng có một kịch bản đơn giản với hầu như không có cao trào. Câu chuyện diễn ra tại nhà của ông Pan (nghệ sĩ Hữu Châu). Ông Pan là một gia đình đến từ miền trung nam của đầu thế kỷ 20. Thanh Lộc đóng vai một nhà sư. Mặc dù anh ta đã có vợ con nhưng anh ta vẫn được đưa về với vị thánh. ngăn chặn. Điểm nổi bật của sự thiếu hiểu biết là ông Pan đã hủy bỏ lễ đính hôn của con gái mình và buộc cô ấy phải cưới “bạn”. Gia đình quyết tâm vạch trần bức màn của người bạn đồng hành.
Là nhân vật chính, Thanh Lộc thu hút toàn bộ tác phẩm và do đó thu hút mọi người. Ngay cả khi nghệ sĩ không thể hiện hoặc thể hiện giọng nói của mình, sự quyến rũ của anh ta có thể được tiết lộ. Tại lễ khai mạc, Thanh Lộc đeo mặt nạ trong khi nhảy trong chuyển động chậm. Khán giả bị thu hút bởi tất cả hành động của anh. Trong bối cảnh nhạc đồng thau, nghệ sĩ dẫn dắt khán giả vào một không gian chứa đầy tín ngưỡng dân gian. Đây là bản nháp của Dong Boy, trước khi sự xuất hiện của anh dần xuất hiện.
Thành Lộc trong cảnh “Đi ra đồng” của Đồng. Nhiếp ảnh: Thanh Nguyen .
Khi Thanh Lộc tháo mặt nạ ra, tiếng cười nổ ra trong khán phòng. Tóc “bổ sung”, son môi, mặt phấn nhạt, dáng người đeo gấm màu vàng và vòng cổ ngọc trai. Khi bạn đi bộ, bạn gặp Sen (Hương Giang), một người trong nhà, người toát ra một bầu không khí hào phóng. Khi anh ta đang ngồi trong một phòng riêng với Hoàng Trinh, một người đàn ông là một người đàn ông, người cai trị đột nhiên thể hiện thái độ và sự ngấm ngầm của anh ta.
Thanh Lộc (Thanh Lộc) liên tục thay đổi thành phong cách hài và phong cách hài. Sau khi hóa thân thành ông Đồng được hơn 8 năm, nghệ sĩ đã ghi nhớ mọi thay đổi và từng cử chỉ của nhân vật trên sân khấu. Tất cả các chuyển động của anh ta dường như được tính toán và điều chỉnh chính xác. Khi ngón tay của ông Dong di chuyển đến chỗ ngồi của bà Pan, khán giả cười và xoa đầu gối họ một cách đùa giỡn. Các trò chơi chữ cũng được các nghệ sĩ tung hứng, chẳng hạn như lắc lư lên xuống: “Tôi đã luôn nghĩ về cơ thể của bạn, ừm, cơ thể bạn tốt hơn tôi”, “Tôi muốn thú nhận từ lâu” và nói chuyện với anh ấy về ngôi nhà. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Đó là loại cao trào phát triển thậm chí còn cao hơn. “Giai điệu” là một phần của ông Đồng giả vờ là “Linh Ông.” Khi âm nhạc xuất hiện, nghệ sĩ đã đến thăm sân khấu theo cách nhảy. Ở tuổi 59, Thanh Lộc luôn thu hút khán giả xem các màn trình diễn vũ đạo. Tất cả các phong trào của nhạc kịch cổ điển đều được sử dụng trong nhà hát truyền miệng. Cuộc đối đầu giữa Chân Đông và Phan trong tâm hồn và tinh thần trở thành điểm nhấn của vở kịch thông qua sự phối hợp giữa Thanh Lộc-Hữu Châu. Sáng tạo là một trong những yếu tố khán giả chính. Khi anh ấy sắp phát hành một ca khúc, anh ấy cười với đối tác của anh ấy là Hữu Châu, hoặc tại anh trai của anh ấy – nghệ sĩ Bạch Lang (như ông Hai Hoanh). Trong một cảnh, anh ấy tình cờ thấy. Bên kia sân khấu, sự ngẫu hứng trong trò chơi của Thanh Lộc đã giúp mỗi màn trình diễn mang những đặc điểm thú vị riêng, từ đó thu hút khán giả lần thứ hai và thứ ba, quay lại và chào “Linh Ong”. Trò chơi nằm trên vai. Vai của Hữu Châu là đại diện cho những người giàu có và quyền lực trong xã hội cũ, nhưng nó đầy mê tín, bị ràng buộc bởi các nghi lễ tôn giáo. Nhân vật Sen của Hương Giang bày tỏ sự đồng cảm với một số từ thú vị khi bắt đầu vở kịch .– – Nhân vật của Hữu Châu (phải) đại diện cho những người có nhiều tiền nhưng cuồng tín và sâu sắc. Quái vật. Hiện tại.
Công việc bị giới hạn trong bối cảnh: tạo ra một tác phẩm từ đầu đến cuối tác phẩm. Sự sắp xếp đơn giản này có thể rút ngắn thời gian di chuyển trên sân khấu và cài đặt các ý tưởng sáng tạo: vai trò của cuộc sống được phơi bày trước các nhân chứng của “Linh Ong” và “Linh Bà”. Bối cảnh của vở kịch được bao quanh bởi các đạo cụ như bàn thờ và dù che, trong khi vẫn đảm bảo Nghệ thuật.
Khán giả của Quảng Huy (Quận 1) thích một màn trình diễn đơn giản, nhưng vẫn duy trì nhịp sống của tác phẩm. Sau khi thấy Thanh Lộc chơi Cam ở Tam Cẩm, anh đã ngưỡng mộ điều này ở lối vào Nghệ sĩKinh nghiệm phong phú và tràn đầy năng lượng. Anh nói: “Tình yêu của tôi dành cho anh Thanh Lộc là kỹ năng biểu diễn các tiết mục thể chất trong giọng nói và các phần nhảy, thể hiện hồn ma, lươn và nhân vật hợp nhất của nhân vật.” Nó mở đầu cho một loạt các tác phẩm đôi khi được Idecaf dựng lại, như Golden Casket, Côn Tâm-Cam … Theo lời ông “bầu” anh Huỳnh Anh Tuấn, thiếu kịch bản trên sân khấu Hồ Chí Minh. Mang lại kinh điển để lấp đầy khoảng trống này. Ca khúc được chọn rất xã hội và vẫn có thể có tác động rất lớn đến khán giả hiện tại. Ông Ruan nói: “Trong vài thập kỷ qua, số lượng người nghe mới đã tăng lên. Đây là cơ hội để những người nghe trẻ tiếp xúc với kinh điển.” – Trích từ DVD “Thanh Loc-Dancing Heart” do Thanh Lộc phát năm 2007 “Ông Đông”. Video: Youtube .
Mai Nhật