Ao sen do Nghiêm Xuân Quảng.
Khi các họa sĩ trẻ chuyển sang xu hướng hội họa theo phong cách phương Tây, họ đã phát hiện ra bức tranh trừu tượng và siêu thực. , Họa sĩ Nghiêm Xuân Quảng vẫn trung thành với phong cách thể hiện truyền thống. Anh ta nghĩ rằng mình là một ông già và từ chối “di chuyển” những thứ mới, vì vậy trong nhiều năm, Enji Xuan Quanguang đã trở lại với lĩnh vực văn hóa dân gian. Ngay cả khi ông nghỉ hưu ở Hà Nội – Mùa xuân cũ, mùa xuân này hay Sen Tây Hồ, mọi người vẫn thấy những chiếc bàn chải Đông Hồ mềm mại và sạch sẽ ở đâu đó. Các nghệ sĩ cần thể hiện những điều truyền cảm hứng này trong một thể loại, cũng đòi hỏi rất nhiều tài năng cho các nghệ sĩ: điêu khắc. Cảm hứng hoài cổ của người nghệ sĩ từ những cảnh đại diện cho bản sắc văn hóa của Hà Nội được truyền lại một cách khéo léo cho những bức tranh này.
Các tác phẩm điêu khắc của Nghiêm Xuân Quang thường mô tả nội dung của nó. Rất gần gũi với cuộc sống hàng ngày. Dường như ý tưởng của nghệ sĩ luôn được phản ánh, nhưng người xem vẫn bị mê hoặc bởi những hình ảnh quen thuộc này. Bắt đầu với cảnh thêu một cô gái đang ngồi, cơ thể tròn và đôi bàn tay mềm mại nắm chặt từng cây kim cho đến khi một mảnh nhỏ của sân đền được làm sạch. Trong môi trường yên tĩnh của Cổng Thiền, các nhân vật phụ dường như không làm cho khung cảnh yên bình hơn, nhưng mang lại sự ấm áp của cuộc sống hàng ngày cho cảnh. Ở Nghiêm, tranh rộng thường là hình ảnh của phụ nữ trẻ. Cô gái với lối trang điểm tròn và xinh đẹp nhìn mình trong gương như thể cô ấy rất châu Á và nhút nhát. Một giấc ngủ ngắn khiến tôi nhớ đến những bài thơ thơ của hồ Xuân Ang, nhưng vẫn đầy quyến rũ và thân mật. Những hình ảnh được thể hiện trong những bức tranh này thường mang một phong bì vỏ cam gấp đôi. Tranh hoa sen hồ Tây, nhưng hoa sen chỉ là nền đẹp của con người. Khuôn mặt rạng rỡ của cô gái mặc yếm ca rô và một cô gái nhỏ là điểm nhấn của lĩnh vực này. Sau đó là cảnh nhục nhã hay niềm vui sau khi làm việc, nghệ sĩ mang linh hồn của cuộc sống nông thôn Việt Nam đến với “cuộc đối thoại” của khán giả.
Ngay cả trong cùng một tác phẩm điêu khắc, anh luôn chú ý đến chiến lược cụ thể của từng chất liệu. Các tác phẩm điêu khắc trên chiều cao là một hệ thống đường được sử dụng như một đường chìm, trong khi chạm khắc trên các vật liệu khác (như gỗ) và thạch cao chạm nổi để hiển thị các chi tiết nhỏ nhất. Anh ấy biết làm phong phú thêm phong cách của các dòng và để lại dấu ấn trong các tác phẩm của mình. Nhưng điều đáng trân trọng nhất có lẽ là tình yêu và sự trân trọng các giá trị dân gian truyền thống. Ông muốn giữ nó và gửi nó vào tranh của mình. Nghệ sĩ Trịnh Sinh Nha nói với ông: “Từ cảm hứng sáng tạo đến quan niệm nghệ thuật, Nghiêm Xuân Quang rất giỏi sử dụng tinh hoa của điêu khắc tiêu biểu”.
Đức Anh