Kaiji được Bộ Văn hóa Nhật Bản chỉ định là “Đại sứ trao đổi văn hóa”, giao lưu với trẻ em và học sinh của các trường múa ở Hà Nội, và cũng sẽ tham gia Liên hoan khiêu vũ gia đình quốc tế. Vào ngày 20 tháng 11, Nhà hát lớn Thành phố Hồ Chí Minh.
VnExpress và Kaiji đã nói về con đường nghệ thuật mà anh ấy theo đuổi.
Chụp ảnh chân dung của vũ công đương đại nổi tiếng Nhật Bản Moriyama Kaiji: Masahishi Ishida.
Gắn bó với khiêu vũ, nghệ thuật mang lại trải nghiệm gì cho cuộc sống của bạn?
– Khi còn trẻ, tôi là một người không giỏi chơi. Tôi thường xấu hổ, đỏ mặt và bình tĩnh. Sau khi tôi có cơ hội tiếp cận sự nghiệp vũ công, tôi có thể cảm nhận rõ hơn cách thể hiện cảm xúc của mình về thể chất. Nhờ vào điệu nhảy, cảm xúc của tôi cũng phong phú hơn. — Trước đây, khi tôi làm một vở nhạc kịch, tôi chỉ có một điệu nhảy, nhưng nó luôn gắn liền với âm nhạc. Tôi đã nói với bản thân mình rằng tôi vẫn phải dựa vào một cái gì đó. Tôi đơn giản, nhưng nó thực sự có hai mặt. Nhưng bây giờ, khi trưởng thành, trong sự nghiệp nhảy của mình, tôi thấy rằng khiêu vũ có thể giúp chúng ta thiết lập mối quan hệ giữa nhau, âm nhạc và quần áo.
– Sự kết thúc của văn hóa Nhật Bản là sự kết thúc của sự kết hợp các tiêu chuẩn, đôi khi là các tiêu chuẩn cực đoan và nhu cầu khám phá và sáng tạo tuyệt vời. Làm thế nào điều này phản ánh trong phong cách nghệ thuật của bạn?
– Trong niềm tin tôn giáo của các kiếm sĩ samurai, họ đi ra ngoài để sống lâu và sống lâu để đạt được thành công. Điều khó khăn nhất trong nghệ thuật của tôi là khi bạn đứng trước mọi người, bạn phải đi ra ngoài và bạn phải nhớ rằng bạn gần như đang đánh bạc. Sự cứng nhắc là tinh thần mà người Nhật luôn đòi hỏi, và tôi luôn nhớ nó.
Tôi cũng tự nhủ mình không nên phụ thuộc quá nhiều vào khuôn khổ. Trong một không gian yên tĩnh như ga trải giường, tôi có thể đóng vai một kiếm sĩ samurai. Nhưng tôi cũng có thể là một người rất thú vị, dạy trẻ em “nhảy bằng tay trên toàn thế giới”. Bây giờ, sự độc đáo của tôi không có gì để làm với bất kỳ phong cách.
Nghệ sĩ múa đương đại Moriyama Haji giao tiếp với các sinh viên tại Học viện Khiêu vũ Việt Nam tại Hà Nội vào ngày 14 tháng 11. Ảnh: Đại sứ quán Nhật Bản tại Hà Nội. Nó được ví như “thanh kiếm bị xé rách trong không khí một cách nhẹ nhàng và nhạy cảm, vượt qua ranh giới của các thế hệ”. Làm thế nào mà phong cách này đến?
– Đây là nhận xét của người đã xem điệu nhảy “Katana” (kiếm) ở Mỹ khi tôi bắt đầu nhảy vào năm sau. Tôi sinh ra và lớn lên ở Nhật Bản, nhưng tôi đã không hiểu được bản chất của kiếm sĩ trước đây, vì vậy khi tôi đóng thanh kiếm, tôi phải đào sâu hơn.
Để trở thành một thanh kiếm, tôi phải thể hiện độ cứng, độ sắc nét, độ cứng và độ bền. Nhưng càng luyện tập, tôi càng thấy người này cứng đờ và không thể hiện được độ sắc bén của thanh kiếm. Ngược lại, tôi nghĩ thanh kiếm cứng không có nghĩa là nó không linh hoạt. Do đó, tôi đã thay đổi hướng tập thể dục, sử dụng hơi thở và không khí khi một cơ thể, cơ thể tôi trở nên linh hoạt. Dần dần, tôi thấy mình đi đúng hướng.
Mặc dù người này là một đường thẳng, nhưng nó thực sự là một đường cong. Khi được cắt thành những lát mỏng, thanh kiếm cũng trông giống như một đường thẳng, nhưng nó thực sự là một đường cong sắc nét. Giống như tre, khi nó rất bền với nước nhưng với hơi nước, không khí trở nên rất linh hoạt. Do đó, hành vi của tôi giống như một sợi dây mềm mại, nhưng tôi không mất đi sự nhạy bén của mình.
– Vậy, những khó khăn lớn nhất gặp phải khi đối phó với điệu nhảy đương đại là gì?
Bảy năm trước, do mệt mỏi và đánh giá sai, lưng tôi bị thương và cột sống của tôi bị trật khớp. Nhưng tôi đã không phàn nàn với bất cứ ai, kể cả vũ đạo của tôi. Chương trình không chỉ nhảy, mà còn cần có sự hợp tác với người khác để biểu diễn.
— Tôi đã uống rất nhiều thuốc giảm đau, nhưng vào ngày diễn ra chương trình, tôi đã “đóng băng” và tôi không thể di chuyển. Sau khi bò ra khỏi cánh gà, tôi bị sốc và ngã quỵ.
Bác sĩ bảo tôi nghỉ ngơi cả ngày. Nhưng vì lý do cuộc sống, tôi không thể giúp chơi trong một thời gian dài và tôi đã ký nhiều hợp đồng, vì vậy nó sẽ không bị hủy bỏ. Vì vậy, sau giờ nghỉ, mỗi lần tôi đến buổi hòa nhạc, tôi bị ốm và phải nhập viện. Mỗi lần chơi game, tôi lại tự dối lòng mình vì đau. Nhưng tôi chưa bao giờ nghĩ rằng mình sẽ từ bỏ, có lẽ vì tôi đã có một quyết tâm vững chắc để tham gia vào sự nghiệp nhảy ngay từ đầu. Nhiếp ảnh: Trọng Giáp .
– WuHệ thống múa hiện đại ở Việt Nam vẫn còn rất mới, và các nghệ sĩ luôn chú ý đến hướng đi riêng của họ. Là một nghệ sĩ đã làm việc trong múa đương đại trong 14 năm, bạn muốn chia sẻ kinh nghiệm gì?
– Đây là trọng tâm của điệu nhảy đương đại. Nghệ thuật này không đòi hỏi bạn phải là một người tốt, chỉ cần nhảy, bạn phải thể hiện năng lực và bản thân.
Có nhiều người trên thế giới luôn nghĩ rằng họ phải thể hiện biểu cảm của chính họ, khuôn mặt của anh ấy, “Tôi ở đây”. Nhưng sau một quá trình dài, tôi muốn thể hiện “Tôi vẫn ở đây nhưng không ở đây”. Bằng cách nghiên cứu các nền văn hóa truyền thống như kịch Noh Nhật Bản, tôi thấy sự tồn tại của mình trống rỗng như ở đó. Đây là vẻ đẹp tôi muốn có trong điệu nhảy.
– Theo bạn, làm thế nào để thu hút nhiều khán giả đến xem khiêu vũ đương đại?
– Ở Nhật Bản, rất ít người xem nó. So với số lượng người xem nhạc kịch, phim truyền hình và TV, chúng tôi đã duy trì bản chất đương đại và chúng tôi cũng đang nỗ lực để mở rộng đối tượng. Có một thời gian tôi đi xem ảnh, đọc sách, nhảy trên đường phố, nhảy trong các câu lạc bộ và nhảy trên sân khấu.
Nhưng tôi nghĩ điều quan trọng nhất là bạn phải thể hiện mọi thứ. Tôi và làm thế nào để ghi lại những khoảnh khắc tốt nhất trong tâm trí công chúng. Chúng ta có thể làm tốt và làm theo sở thích của riêng mình, nhưng nếu nó không được khắc sâu vào trí nhớ công cộng, thì nó sẽ dần bị mọi người lãng quên và mất đi tính chân thực của điệu nhảy.
Nếu bạn đưa thành công khoảnh khắc này vào khán giả, họ sẽ tiếp tục tiếp cận bạn, họ sẽ truyền thông tin và trình bày thông tin cho người khác.
Vì vậy, tôi luôn tự nhủ rằng khi tôi nhảy, nó phải giống như đặt cược vào cuộc sống của bạn để lưu lại khoảnh khắc đẹp nhất. Khán giả .
– Lần này đến Hà Nội để tham gia hai hoạt động: giới thiệu học sinh tiểu học Đoàn Thị Diễm “nhảy và rửa tay trên toàn thế giới”, và giao lưu với các học sinh từ Trường múa Học viện Khiêu vũ Việt Nam. Bạn còn chờ gì nữa?
– Đối với trẻ em, nó có thể được thực hiện, bất kể nó đã được thực hiện hay chưa, đừng sao. Mục tiêu của tôi không phải là đào tạo mọi người làm điều đó. Điều quan trọng là cảm thấy khả năng thể chất của chúng tôi và chia sẻ và tập thể dục càng nhiều càng tốt.
Tất nhiên, đối với những người trẻ tuổi, họ có một khả năng nhất định. Tôi sẽ tập thể dục chúng nhiều nhất có thể. Tôi hy vọng tôi có thể truyền đạt phong cách và phong cách nhảy của mình để sinh viên có thể sử dụng nó như một trải nghiệm trong tương lai. Tôi sẽ nói với bạn những khó khăn tôi cần vượt qua để đặt nền móng cho họ.
Moriyama Kaiji sinh năm 1973 và là một vũ công và biên đạo múa nổi tiếng đương đại của Nhật Bản với 14 năm trình độ. Từ năm 1999, anh đã làm việc như một vũ công đương đại trong các đoàn kịch trong và ngoài nước. Anh đã đi lưu diễn ở Nhật Bản và Pháp, Ý, Hoa Kỳ, Hàn Quốc, Úc, Việt Nam, Nga và nhiều tỉnh khác …– Kaiji đã giành giải thưởng Takya Eguchi cho các vũ công đương đại xuất sắc và giành giải “Văn hóa mới quốc gia Geijutsu” Giá của Senshou đã giành chức vô địch. Bộ Văn hóa, Công nghiệp và Văn hóa. Ngoài vũ đạo và vũ đạo hiện đại, Kaiji còn tham gia biểu diễn điện ảnh, tham gia các chương trình truyền hình và đồng tác giả. vài cuốn sách.