Về nhiếp ảnh, cũng như ở chế độ gia đình, cái tên Anle vừa lạ vừa quen. Thật kỳ lạ, so với những người tiền nhiệm chuyên nghiệp, tần suất xuất hiện và dễ dàng làm việc không nhiều. Mỗi khi anh ấy xuất hiện, anh ấy sẽ được sử dụng. Anh ấy đã để lại ấn tượng sâu sắc với những người yêu nghệ thuật và đã được các chuyên gia trong nước công nhận. Vào tối ngày 11 tháng 1, Anle và tám nghệ sĩ từ các lĩnh vực khác nhau đã được tuyên dương tại lễ trao giải của một tạp chí thời trang lớn của quốc gia để ghi nhận những đóng góp của họ vào năm 2012. – Nhưng mọi người đều biết trước công chúng và các chuyên gia rằng vào tháng 6, anh chàng sinh năm 1989 này đã nhanh chóng giành chức vô địch từ làng nhiếp ảnh thời trang quốc tế. Đây là cuộc thi “tiếp xúc mới” do Vogue và Bottega Veneta tổ chức.
“Tiếp xúc mới” là một sân chơi truyền cảm hứng cho sự sáng tạo không giới hạn của những người nghiệp dư và nghiệp dư từ khắp nơi trên thế giới. Trên 18 tuổi. Cuộc thi chỉ trao giải thưởng cao nhất cho người chiến thắng, trị giá 50.000 đô la Mỹ (quà tặng cộng với tiền mặt). Độ tuổi của hoạt động này khá rộng, thu hút nhiều chuyên gia và kỹ thuật viên có trình độ. Tuy nhiên, Anle chia sẻ rằng anh không có áp lực nào cả. Vào thời điểm đó, An Le vừa nhận được bằng tốt nghiệp xuất sắc từ Trường Nghệ thuật và Đại học Thiết kế ở Hoa Kỳ và hoàn thành việc học của mình. Anh ấy đam mê thể hiện khả năng và trí nhớ lâu dài của mình về nhiếp ảnh và thời trang.
23 tuổi, 8 tuổi, sống ở Hoa Kỳ, chưa bao giờ trở về nhà nghỉ Têt vì sự bận rộn của mình. Nghiên cứu cho thấy anh chàng 9X thế hệ đầu tiên này đã trở về quê nhà để tổ chức một cuộc thi ảnh. Do đó, album thời trang “La mer” đã ra đời. “Sau khi định cư ở Hoa Kỳ, học tập và trở lại làm việc trong nhiều năm, tôi đã ngạc nhiên rằng mối quan hệ này không nhiều, nhóm không hoàn thành, nhưng may mắn thay, có rất nhiều người bạn đã giúp tôi hoàn thành công việc của mình. Cuộc thi rất thú vị. Hài lòng “, anh chia sẻ thời gian chuẩn bị.
Một loạt ảnh thời trang “Biển” (xem chỉnh sửa) đã đánh bại hàng trăm tác phẩm khác để “giành” giải thưởng cao nhất. Giám đốc Ông Ivan ShawHiệu suất chụp ảnh của Vogue cho thấy Anle có nhiều tiềm năng, hứa hẹn khả năng sáng tạo và khả năng kỹ thuật trong mỗi bức ảnh.
Khi gửi cuộc thi ảnh, Anle chỉ ghi lại khoảng 50 dòng ngắn để mô tả ý tưởng của mỗi bức ảnh. Robot trẻ sử dụng các đường nét cơ thể và đường đi của mô hình để mô tả sự rộng lớn của đại dương, sự phức tạp của mối quan hệ giữa nam và nữ và sự áp bức của mỗi người chống lại tự nhiên. Sự xuất hiện của mỗi bức tranh. “Trong mỗi bức ảnh thời trang của mình, tôi luôn muốn kể một câu chuyện ẩn dụ. Tuy nhiên, tôi không áp đặt câu chuyện của mình, nhưng tôi hy vọng rằng mỗi khán giả sẽ có cảm giác khác nhau tại lễ trao giải. Hãy đánh thức họ. “Camera Sharing nói rằng họ luôn muốn chụp những bức ảnh thời trang theo nghĩa thực tế mà phong cách này thường đi kèm. Liên kết nhiếp ảnh với nội dung cụ thể của văn học, hội họa, phim ảnh và âm nhạc và tránh những lời sáo rỗng là mục tiêu mà Anle hy vọng sẽ theo đuổi qua mỗi tác phẩm của mình. Trong triển lãm mới, Anle nhanh chóng thu hút sự chú ý của các chuyên gia địa phương. Mới đây, khi anh trở về Việt Nam để nghỉ lễ Giáng sinh, một nhiếp ảnh gia sinh năm 1989 liên tục nhận được lời mời hợp tác. Một trong những sản phẩm anh ngưỡng mộ trong quá trình sản xuất là một bộ mô hình Trang Trang miêu tả sự cô đơn của những người mẫu trẻ trong thế giới hào nhoáng của ngành công nghiệp. Cô đơn và đấu tranh nội tâm luôn là hai yếu tố của nhiều bức ảnh đẹp đi qua lại trên Anle.
Tốt nghiệp trường Nghệ thuật và Thiết kế, Đại học Nghệ thuật và Nghệ thuật Savannah, Georgia, Hoa Kỳ, với bằng văn học và bằng cử nhân. Kinh tế và giải nhất, An Le chuyển đến New York để theo đuổi giấc mơ theo đuổi nghệ thuật và cơ hội nghề nghiệp. Ông nói rằng xu hướng của nghệ thuật hiện đại là sự kết hợp và hợp nhất của các loại hình nghệ thuật khác nhau. Ý tưởng này đã thúc đẩy giới trẻ Việt Nam ấp ủ dự án tổ chức lễ hội tại New York.ave; Thời trang liên quan đến nhiều loại hình nghệ thuật, và mời các nghệ sĩ trong nước trao đổi ý kiến và tham gia. Anh nói: “Tôi thực sự muốn trở thành cầu nối giữa nghệ thuật đương đại trong nước và nghệ thuật đương đại ở các quốc gia khác (đặc biệt là Hoa Kỳ).” Nhưng anh cũng thừa nhận rằng để thực hiện giấc mơ này, vâng, anh phải ở New York như thế này Làm việc trong môi trường căng thẳng. “Tôi cần xây dựng nhiều mối quan hệ hơn với các nghệ sĩ, người mẫu và công ty quản lý người mẫu ở Hoa Kỳ và trên cả nước để mọi người hiểu tôi hơn. Ngoài ra, bạn phải lên kế hoạch. Hãy tài trợ cho một lễ hội âm nhạc, để có thể trong năm tới Trong 2 năm tôi có thể bắt đầu làm việc này, có thể 3-4 năm nữa, tôi sẽ chỉ làm điều đó khi mọi thứ đã trưởng thành “, Anle nói.
Trong khoảng thời gian Anle gọi là “nuôi ước mơ”, chàng trai trẻ 15 tuổi đến Hoa Kỳ này nói rằng duy trì một chuyến đi khứ hồi là một cách khó khăn để tìm kiếm vẻ đẹp và công lý trong và ngoài nước. — -An Le nói rằng khi còn trẻ, anh muốn trở thành một nhà văn, sau đó là một họa sĩ và sau đó lên kế hoạch sử dụng kiến trúc như nghề nghiệp của cha mình. Nhưng một lần tình cờ chụp ảnh bằng máy ảnh của dì, An Le đã bị cuốn hút bởi nhiếp ảnh từ thời điểm đó: ” Đất nước chúng ta vẫn còn nhiều định kiến chống lại con người trong thế giới nghệ thuật. Làm việc như họa sĩ, nhiếp ảnh gia … Dường như hạnh phúc đơn giản không quan trọng bằng bác sĩ, kỹ sư và doanh nhân. Nhưng cha mẹ tôi biết tôi rất rõ và nó rất hữu ích cho hành trình đam mê của tôi “, anh nói.