o Nhiều tạp chí đã hợp tác với Hội “Những người bạn Cố đô Huế” để trưng bày nhiều hình ảnh cho cuốn sách “Nghệ thuật Huế”.
Thời đại mỹ thuật Việt Nam vẫn còn xa lạ với những lý thuyết và kỹ thuật của nghệ thuật. Tranh sơn dầu và tranh lụa của Thang Trần Phềnh được cả khán giả và họa sĩ đánh giá cao. Năm 1923, ông đoạt giải Mỹ thuật của Hiệp hội Giải trí Tiande, được học giả Phạm Quỳnh khen ngợi về tài vẽ sơn dầu – một chất liệu mới của hội họa Việt Nam lúc bấy giờ, họa sĩ phải tự tay làm. — Thai Tren Phenh (Thai Tren Phenh) khuyến khích Thang Tran Phenh lấy cảm hứng từ các nhân vật lịch sử Việt Nam như Trưng Trắc, Trưng Nhị, Bà Triệu, Phạm Ngũ Lão, Trần Hồng Đào … Tranh của Hai Bà Trưng Sa là thành công rực rỡ và đạt giải thưởng trong cuộc biểu diễn mưu trí của Hội Trí Tiến Đức Khai năm 1923. Cùng năm đó, Fan Wulao (còn được gọi là Chen Hongdao) nhận được nhiều lời khen ngợi cho những bức tranh sơn dầu của mình. Tranh đề tài cổ trang nhưng lối vẽ thể hiện sự đổi mới, phóng khoáng trong cấu trúc không gian ba chiều khiến tác phẩm có chiều sâu, chủ đề hơn là bố cục. – Tác phẩm “Chân dung một bà lão” (sơn dầu, 1925).
Năm 1925, Trường Nghệ thuật Đông Dương tuyển sinh lớp đầu tiên, Thang Trần Phềnh ký hợp đồng với ông Tô Ngọc Vân. Tuy nhiên, cả hai đều thất bại. Sự việc Trần Phềnh không thi đỗ gây chấn động dư luận Nghệ thuật Tràng An. Nó buộc giới mỹ thuật trong nước phải đánh giá lại quan niệm thẩm mỹ, kỹ thuật sáng tác, phong cách hội họa phương Đông, ảnh hưởng của nghệ thuật Trung Hoa và hoàn cảnh sáng tác. Ngay phía tây. – Không nản chí, năm 1926, khi trường tuyển sinh đợt 2, ông cùng Tô Ngọc Vân tiếp tục đi thi và đỗ cùng các ông Vũ Cao Đàm, Đặng Trần Cốc, Nguyễn Hữu Đậu … Năm năm sự rèn giũa, học hỏi trên mái trường nghệ thuật danh giá sẽ giúp ngòi bút Thang Trần Phềnh có thêm nội lực, gần gũi hơn với phong cách học thuật. Chân dung một người phụ nữ Lào (1927) rõ ràng là minh chứng cho thẩm mỹ viết lách hiện tại của bà. Từ dáng ngồi, thần thái cho đến những chi tiết ren trên tay áo, khăn trùm đầu truyền thống của phụ nữ Lào, ánh sáng mà những bức tranh này tỏa ra đều thể hiện nghệ thuật thư pháp phong phú và thẩm mỹ tinh tế.
Jay (1931-1933) Một số bức tranh của Thang Trần Phềnh đã được gửi sang Pháp, Ý tham gia Triển lãm Thuộc địa Paris và Triển lãm Thuộc địa La Mã. Các tác phẩm của ông bao gồm “Lấy thẻ Tam Cúc” (1930), “Bói toán” (1931, được Bằng khen về nghệ thuật La Mã), “Phụ nữ dệt” (1933), “Xuống xe”, “Lý trưởng hỏi con đường ”(1934). . Là tác phẩm tranh lụa trong nền mỹ thuật Đông Dương thời kỳ đầu kết hợp kỹ thuật hội họa phương Tây mang đậm nét văn hóa dân tộc.
Năm 1931, sau khi tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật Đông Dương, họa sĩ chuyên sáng tác kịch và thỉnh thoảng tham gia triển lãm. Ông đã tổ chức một gánh hát, thành lập “Ủy ban ca hát nghệ thuật Đông Phi” cho thiếu nhi, và lưu diễn khắp Hà Nội, Hải Phòng và Nam Định cho đến năm 1943. Cuối năm 1946, nghệ sĩ tham gia kháng chiến chống Pháp, đưa gia đình về Bắc Giang, công tác ở Ban Thông tin – Tuyên truyền Quận 10. Năm 1954, ông đưa gia đình trở lại Hà Nội. Hợp tác với Bell Theater. Wang (Jinfeng) cho đến năm 1963. Trong khoảng thời gian dài này, Thang Trần Phềnh thậm chí không ngừng đam mê hội họa và kịch nghệ.
Tác giả Ngô Kim Khôi cho rằng: “Ngoài nhiều nghệ sĩ tài năng của đất nước ta, Thang Trần Phềnh là một trong những cái tên, nếu không được nhắc đến và nhớ đến thì sẽ là một thiếu sót lớn của nền mỹ thuật Việt Nam. Anh và Tiền thân của ông là người đặt nền móng “Kiến trúc” của nghệ thuật nail Tìm hiểu thêm về cuộc đời, nghề nghiệp và công việc của các nhân vật đó là cách để nền móng tự ổn định và phát triển.