Nghệ sĩ – nhà điêu khắc Fan Fan: Trong những thập kỷ gần đây, hội họa Trung Quốc đã đi vào lối mòn do không thể hiện được bản sắc thuần Việt. Chúng tôi cũng bị ảnh hưởng bởi phương Tây và Trung Quốc. Cần lưu ý rằng chúng ta không biết làm thế nào để hoàn thiện bản chất của chúng, và bản chất này được áp đặt cho nghệ thuật Việt Nam dưới danh nghĩa nghệ thuật đương đại thông qua chủ nghĩa trừu tượng, lập thể, siêu thực, nhưng tôi không biết (hoặc không biết) Những bức tranh trừu tượng ra đời ở phương Tây từ thế kỷ 19 đến nay đã thực sự không còn nữa.
Nghệ thuật của chúng ta còn ác, về tinh thần, nhiều nghệ sĩ vẫn phớt lờ trách nhiệm nghề nghiệp của mình. Để vực dậy nền nghệ thuật ngày nay, một điều cần làm là báo chí không được quảng bá quá đà, vô tình làm tổn thương thế hệ nghệ sĩ trẻ. Tóm lại, hội họa Việt Nam xây nhà trên bãi biển!
Trừ họa sĩ Lê Thanh: Để nhạy cảm với xu hướng, các trường phái tân thời Âu Mỹ đã khơi dậy một làn sóng sáng tạo chưa từng có. Bây giờ nó đã trở thành một thành viên của lịch sử mỹ thuật Việt Nam, nhưng có nhiều nghệ sĩ non nớt dễ nảy sinh hiểu biết cực đoan và hời hợt về tác phẩm mới nên coi tác phẩm mới là trên hết. Có người nói: “ Cái đẹp của hiện tại không bằng cái mới … ” Họ khao khát sự dung hợp, rồi hằn học tách rời âm hưởng của thời đại lịch sử, thậm chí chống lại loài người … Cuối cùng thì tôi cũng biết phải đi về đâu .—— Vì vậy, nhiều người dấn thân vào sáng tạo nghệ thuật không bắt nguồn từ rung động mà chỉ chăm chăm vào vẻ bề ngoài mà tạo ra những đứa trẻ lạnh lùng, lạc lõng, thậm chí mất tập trung. Những kẻ bong tróc sơn cha, tìm kiếm vận may bất ngờ. Ngay cả phương Tây (nơi khai sinh ra nghệ thuật trừu tượng) cho rằng hội họa trừu tượng đã đến hồi kết và không thể tiến xa hơn. Tôi ủng hộ những nghiên cứu mới, kỳ quái, sáng tạo nhưng phải dựa trên bản sắc dân tộc.
Nghệ sĩ Lưu Công Nhân: Khoảng chục năm trở lại đây, mỹ thuật Việt Nam có nhiều thay đổi. Tôi nghĩ rằng một số nghệ sĩ đã lạm dụng nghệ thuật trừu tượng, điều này đã gây ra cuộc khủng hoảng hiện nay. Không thể phủ nhận, nhiều nghệ sĩ muốn thoát khỏi sự trừu tượng. Vì rất khó để thể hiện đời sống xã hội, ngoài tư duy, sáng tạo còn phải hiện thực hóa, mất nhiều thời gian và giá tranh rất cao, tất nhiên tốc độ bán tranh rất chậm nên các họa sĩ rất ham vẽ. Một cách trừu tượng. Trước đây, tôi đạp xe hơn 40 cây số mỗi ngày để đi thực tế tìm mục tiêu, thậm chí thu hút bom, đạn. Ngày nay, có rất nhiều nghệ sĩ ngồi trong phòng máy lạnh, với trí tưởng tượng mơ hồ và phi thực tế, họ cho rằng nó trừu tượng và siêu thực. Nghệ sĩ bây giờ chọn con đường đơn giản, ít người làm được. Chủ nghĩa hiện thực miêu tả mạnh mẽ và dũng cảm đã làm tăng sự cường điệu trên các phương tiện truyền thông, truyền hình và đài phát thanh, và khiến một số người cảm thấy quá tôn trọng những người buôn bán nghệ thuật. Có các triệu chứng của bỏng giai đoạn, hoặc cụ thể là họ không hoàn thành các bước 1 đến 2 hoặc 3. Nhiều nghệ sĩ không. Không có nhiều sáng tạo, đồng nghĩa với việc nền tảng cơ bản chưa thật vững chắc và nội lực chưa đủ, họ ham tìm tòi những phong cách mới qua những cách thể hiện mà họ cho là sáng tạo. Ngắt … theo phong cách trừu tượng. Ngày nay, đây là một sai lầm phổ biến. Những vấn đề xã hội là nguyên nhân chính khiến nền nghệ thuật Việt Nam phát triển chậm lại trong những năm gần đây. Nền kinh tế thị trường đã cuốn nhiều nghệ sĩ trẻ vào vòng xoáy thương mại hóa. Nâng tầm nghệ thuật bằng nghệ thuật là mục đích thương mại để kiếm sống. Tuy nhiên, khi có điều kiện vật chất để làm nghệ thuật hiện thực, nhiệt huyết ban đầu dần dần yếu đi trong bản thân người nghệ sĩ. Một số nghệ nhân lặp lại vì thành công bước đầu khiến người mua mất hứng. Phong cách dễ tính này đang rất phổ biến hiện nay, và nó đã thúc đẩy sự phát triển của nghệ thuật đương đại Việt Nam.
(Theo Nan Dan)