– Là một dân tộc thiểu số sống ở miền núi phía Bắc, anh thấy khó khăn hay thuận lợi gì cho việc phát triển nghệ thuật?
– Nguồn gốc là một nòi giống, và sự gắn bó với những kỉ niệm và hình ảnh quen thuộc với tôi đã luôn ở trong trái tim tôi. Tôi sinh ra ở miền núi, nhưng dù là vùng khó nhưng sách báo cũng không phải là việc dễ dàng. Các hoạt động văn hóa luôn sôi nổi. Người dân tộc thiểu số đàn, hát, chơi nhạc cụ, thêu thùa, cắt giấy … tất cả những điều đó đã tạo cho tôi một kho tàng văn hóa sống động, là nền tảng giúp tôi luôn có những hình ảnh và ý tưởng quen thuộc. Hội họa, trí tưởng tượng phong phú có thể khiến bản thân tự tin hơn về con đường phía trước.
Họa sĩ Mon-Ding Xi Dan Pang Ảnh: Dino .—— Trong 15 năm qua, 17 cuộc triển lãm quốc tế đã được tổ chức. Bạn học được gì từ chuyến đi này?
– Trong thời gian trao đổi thông tin, nghệ sĩ có cơ hội lớn hơn để trưng bày tác phẩm của bạn trong một triển lãm lớn hơn và uy tín hơn. Nhưng nhìn chung, các nhà sưu tập quan tâm đến việc đánh giá và mua các tác phẩm, sau đó mang chúng đi triển lãm ở những nơi khác. Tranh của tôi cũng đi theo con đường như vậy.
Trong mỗi cuộc triển lãm, tôi đều nhận được phản hồi từ khán giả. Nếu đây là một lời khen thì đó là một sự khích lệ để tiếp tục lựa chọn con đường. Nếu đó là một đánh giá như vậy, thì đây sẽ là một cơ hội để sửa chữa hoặc học hỏi cần thiết.
Tham Poong đã được phỏng vấn tại hội nghị thiết kế xe hơi của anh ấy vào tuần trước.
Bà Suzanne Lecht, Bảo tàng Mỹ thuật Việt Nam từng nhận xét về bà: “Là một nghệ sĩ nổi tiếng với những tác phẩm mang đậm màu sắc dân tộc, các tác phẩm của ông luôn mở ra những hướng sáng tạo mới.” Bà nghĩ gì về nhận xét này? ?
– Mỗi nghệ sĩ đều có cá tính riêng của mình, bởi vì đây là bản thân của họ, phong cách riêng của họ. Công chúng thích hay không thích là chuyện thường. Những gì nghệ sĩ làm là do kinh nghiệm và cảm nhận của riêng anh ấy, nhưng nếu bạn đề nghị vẽ một bức thay vì vẽ một bức tranh, vui lòng làm bài tập về nhà của riêng bạn. Tôi sẽ lắng nghe những ý kiến đóng góp, vì vậy tôi nghĩ tôi đang làm việc và điều đó rất thú vị.
– Ngoài tranh, tôi còn vẽ tài liệu, đặc biệt là ô tô, đây có phải là một thách thức đối với bạn?
– Đây là lần đầu tiên vẽ một bức tranh trên Vespa – một vật thể chuyển động nên đối với tôi, tác phẩm này không phải là một bức tranh bình thường mà là một bức tranh hoạt hình. Sau nhiều ngày suy nghĩ và nghiên cứu, tôi đã chọn cho mình dự án này Nó có các chi tiết riêng, cây cối, hình dạng, màu sắc, dấu vân tay; cây cối tượng trưng cho sự bền vững và vĩnh cửu; dấu vân tay thể hiện cá tính và sự cẩn thận. Bức tranh được sơn mài Nhật Bản với những miếng dán màu vàng và bạc, tạo thêm hiệu ứng sống động và đẹp mắt. – Dòng chữ xe hơi do họa sĩ Tham Poong vẽ .—— Bạn muốn truyền tải thông điệp gì trong tác phẩm của mình?
– Ngày nay là toàn cầu hóa. Tại sao người Việt không được dùng xe Ý? Hay người Ý có thể không yêu lụa Hedong và ăn gạo Việt Nam? Trong thế giới hội nhập ngày nay, điều gì cũng có thể xảy ra.
Tuy nhiên, chiếc xe không phải là một tấm bạt mà là một khối hoạt hình. Trước khi bắt đầu vẽ tranh, tôi đã suy nghĩ rất nhiều. Bởi vì một chiếc xe Ý điển hình là một công việc hoàn chỉnh tốt. Trông nó giống một con thiên nga nên tôi đã phải cân nhắc để không “khoan” họa tiết và chọn họa tiết, vị trí đặt cọ. Cái khó là vẽ trên mặt phẳng, mình phải mài trước để vẽ Nhật dễ hơn. Đôi khi nó có thể hơi khó khăn vì tôi phải xoay nó khi vẽ.
Nguyễn Minh