Bìa cuốn sách này Trong lời giới thiệu cuốn sách này, phó giáo sư, họa sĩ Nguyễn Lương Tiểu Bạch đã viết: “Từ khi Pháp đô hộ Đông Dương, mỹ thuật hiện đại luôn được coi trọng. Nghệ thuật Hà Nội ( 1925) đã mang lại cho Việt Nam loại hình nghệ thuật truyền thống phương Tây đầu tiên. Vào thời điểm này, nhiều người Việt Nam đã học vẽ tranh sơn dầu trên kệ và vẽ dưới dạng điêu khắc. Các nhà soạn nhạc được biết đến như những họa sĩ và nhà điêu khắc, và các tác phẩm của họ. Nổi tiếng, khác hẳn với thời kỳ sáng tác trước đây, phần lớn là vô danh về truyền thống nghệ thuật. Tác phẩm truyền thống “.——” Em Thúy. Cuốn sách dài 408 trang, khổ 24 x 32, gồm 4 phần: Pháp thuộc Mỹ thuật Việt Nam giai đoạn 1884-1945; Mỹ thuật Việt Nam giai đoạn 1945-1975; Mỹ thuật Việt Nam sau thống nhất đất nước 1975; một số họa sĩ Việt Nam sinh sống và làm việc ở nước ngoài. Ngoài ra còn có phần phụ lục tổng quan kiến trúc Việt Nam thế kỷ 20 gồm 4 nội dung: họa sĩ Danh sách các tác giả đoạt Giải thưởng Hồ Chí Minh về nghệ thuật điêu khắc; danh sách các nghệ sĩ, nhà điêu khắc đoạt Giải thưởng Quốc gia năm 2001 của Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam; niên đại của một số sự kiện lịch sử mỹ thuật Việt Nam tương ứng với thế giới.
Tác phẩm “Em Thúy “.- — Cấu trúc nhất quán và bao quát toàn bộ quá trình phát triển nghệ thuật đương đại Trước hết, cuốn sách này là thông tin quý giá, tổng hợp những thông tin tổng hợp và toàn diện nhất về mỹ thuật Việt Nam. Bạn đọc quan tâm đến lĩnh vực này có thể tìm thấy nhiều thông tin, từ Triển lãm trường phái Đông Dương lần thứ nhất năm 1929 về thành tựu mỹ thuật Việt Nam thời kỳ đổi mới, PGS.TS Nguyễn Lương Tiểu Bạch cho rằng: “Đây là lợi thế của thế hệ cán bộ nghiên cứu của Học viện Mỹ thuật. Các tác giả đã làm việc trong lĩnh vực này và thu thập trong bốn năm. Chúng tôi hy vọng đây sẽ là một cuốn sách tham khảo hay về “Dạy học và Nghiên cứu trong hoàn cảnh hiện nay”.
Nhằm thống nhất các tác phẩm của nhiều tác giả theo một bố cục chung, kết cấu từng phần của tác phẩm. Cấu trúc trình tự: bối cảnh lịch sử-tác giả, tổng quan tác phẩm. Do đó, cuốn sách này không chỉ nhấn mạnh đến thành tích cá nhân mà còn cung cấp những hiểu biết sâu sắc về đặc điểm của từng thời kỳ phát triển.
Khác với các tác phẩm trước, cuốn sách này thu thập thông tin của Sở Văn nghệ miền Nam và Ban Văn nghệ của các họa sĩ Việt kiều từ năm 1954 đến năm 1975. Có rất nhiều tác giả nổi tiếng của nghệ thuật Nam Bộ thời kỳ này, nhưng do ít được giới thiệu trong các sách trước nên người đọc vẫn chưa biết đến. Trong cuốn sách này, Fan Guorong và Pei Nengxiang giới thiệu đến độc giả tác phẩm của các nghệ sĩ Tae Ha, Tan Long Chau, Nguyen Gia San … Các tác phẩm của Diễm đã thống kê khá toàn diện về đề tài của các nghệ sĩ Việt Nam sống ở nước ngoài, trong đó có những tên tuổi nổi tiếng như Lê Phổ, Lê Bá Đằng, Phạm Tăng, Điềm Phùng Thị… Về tác giả Điềm Phùng Thị Mỹ thuật Việt Nam hiện đại viết: “Bắt đầu từ dáng vẻ sơ khai, hồn nhiên, nữ tính, chủ đề phụ nữ và trẻ em… sáng tác theo bản năng Thay vì tuân theo các quy tắc Tất nhiên, trong cách tìm khối tự nhiên cũng có nhiều ngẫu hứng Hình thức quan trọng thứ hai là hình thành các môđun, còn gọi là chữ Điềm Phùng Thị, chữ cái sau được cấu tạo bằng phấn và được đựng trong nhiều vật liệu. Dẫn dắt. ”.—— Tác phẩm Điềm Phùng Thị.
Phần phụ lục của cuốn sách này cũng cung cấp nhiều thông tin cho người đọc, đặc biệt là phần “Những Sự Kiện Lịch Sử Liên Quan Đến Việt Nam”. Với thế giới. Thông qua biên niên sử chi tiết, mỗi độc giả sẽ có những đánh giá riêng về vị trí của mỹ thuật Việt Nam trong thế giới mỹ thuật nhân loại.