Châu Giang lấy cảm hứng từ những người phụ nữ (con gái, mẹ, chị, bạn bè) trong suốt cuộc đời của họ. Bằng cách nhấn mạnh sự gắn kết của phụ nữ, hầu hết các chủ đề đều có từ hai đến ba người. Châu Giang xem những cảnh trong cuộc sống hàng ngày như thay áo, tựa lưng vào nhau, đưa khán giả vào thế giới nội tâm của một người phụ nữ đầy yêu thương và nhẫn nại. “Hide 2” sẽ được triển lãm tại Craig Thomas Gallery vào ngày 23 tháng 10 và kéo dài đến ngày 20 tháng 11, với giờ mở cửa hàng ngày từ 12 giờ đến 6 giờ tối. Video: QuỳnhQuyên .
– Khi nhắc đến bức tranh của cô con gái lớn Elise, nữ họa sĩ, họa sĩ cảm thấy ngột ngạt vì tác phẩm này khơi gợi lại mối quan hệ trong quá khứ của cô và mẹ. Cô ấy không giỏi bộc lộ cảm xúc của mình, cô ấy thầm yêu mẹ mình – mẹ cô ấy luôn nhẫn nhịn và không bao giờ buồn. Từ nhỏ, nay đã là mẹ, Zhou Jiang hiểu được sự thiêng liêng của tình mẫu tử. Ngoài ra, họa sĩ đã quan sát những người cô, dì, chú, bác, bạn gái của mình ngoài đời và rút ra một mẫu số tinh thần chung cho họ: dù là hạnh phúc, ấm êm hay khốn khó, cô đơn thì những “bông hoa” vẫn luôn tỏa hương và làm đẹp. đời sống. – “Trợ lý” của một cô gái Zhou Jiang. Cô nói: “Sinh con ra phụ nữ có thể tủi thân” Tuy nhiên, bạn sẽ hạnh phúc khi có một người mẹ hy sinh và yêu thương mình vô điều kiện. Zhou Jiang nhận ra rằng những cô gái cũng như mình, rất ít khi bộc lộ cảm xúc, nhưng rất biết cách dùng động tác để thể hiện sự quan tâm.
Trong ảnh, sự đối lập của trang phục nhân vật mang nhiều ý nghĩa. Nghệ sĩ mô tả khi mọi người chỉ mặc đồ lót, điều này thể hiện mong muốn cởi mở và hiện đại, vượt qua định kiến xã hội. Khi mặc áo dài in hoa, họ trở nên thận trọng, cẩn trọng và đôi khi là tự chủ. Trong “Dress Up”, một lồng chim đã được thêm vào ở góc – ngụ ý quy tắc “giam cầm” linh hồn phụ nữ. Zhou Jiang nói: “Trong bất kỳ hoàn cảnh nào, tình yêu thương và lòng vị tha là vô tận, điều đó làm nên sự mạnh mẽ và dũng cảm của phụ nữ.”
* Tuyển tập của Cong Zhoujiang
So với những tác phẩm khuyết danh đầu tiên, Với tông màu trầm buồn, ra mắt cách đây 9 năm tại Thái Lan, triển lãm mới có nhiều màu hồng và cam. Hình bóng của người phụ nữ trên cảnh nền hoa cà. Chúng giống như những bông hoa lớn nhất, nở vào mùa xuân. Châu Giang vẽ các tác phẩm màu nước trên chất liệu lụa, với các lớp riêng biệt, tạo cảm giác ẩn chứa. Nhờ quá trình xử lý bảng màu, những bông hoa trở nên sống động như thật nhưng không hề khiến con người choáng ngợp. Châu Giang tiếp tục dùng quyền lực của mình để thu hút người thật thay vì áp dụng các phương pháp đo lường tiêu chuẩn. Người đẹp có sức khỏe tốt và tự tin khi cởi đồ.
Ảnh minh họa “Trở nên hạnh phúc hơn 1” (trái) và “Trở nên hạnh phúc hơn 3”.
Zhou Jiang đã sử dụng một loạt các gián đoạn dịch tranh trong quá trình sáng tạo của mình. Ban đầu, những ý tưởng này “tràn ngập” vào người nghệ sĩ do tâm lý của phụ nữ. Cô ấy làm hầu hết các công việc trong xưởng ở Quận 3. Ở nhà, bà nhờ con gái làm mẫu và dựng giá vẽ ngoài sân. Trong một vài ngày, cô ấy thỉnh thoảng ngừng vẽ tranh vì không hài lòng với việc xem xét màu sắc của hoa. Châu Giang cho biết, không có chồng con luôn bên cạnh động viên, cô hầu như không làm được nhiều việc.
Nghệ sĩ Châu Giang năm nay 45 tuổi, sống hạnh phúc bên chồng và hai con. Đối với cô, hội họa nên gắn với lịch sử – để khán giả tiếp tục suy nghĩ về con người và cuộc sống. Nhiếp ảnh: Quỳnh Quyên.
Nghệ sĩ Châu Giang tên đầy đủ là Nguyễn Thị Châu Giang, sinh năm 1975 tại Hà Nội. Năm 8 tuổi, cô theo gia đình vào TP. Sau khi tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật về Sơn dầu, cô nhận được học bổng bốn tháng của Ecole des Beaux-Arts ở Paris, Pháp. Năm 2014, cô là nghệ sĩ lưu trú tại Cave Art Studio ở New York, Mỹ. Cô đang tổ chức các triển lãm về chất liệu lụa, như “Inside Me” năm 2018 hay “An Hoa” năm 2011. Ngoài tranh, cô đã xuất bản hàng chục tập bút ký và truyện ngắn, đoạt giải thưởng văn học năm 20 tuổi, đoạt giải “Văn học tương lai quốc gia”. NXB Trẻ và Hội Nhà văn Thành phố Hồ Chí Minh .
Quỳnh Quyên