Khu vực thư pháp. Tranh Nguyễn Cam .
đã có trong hội họa Việt Nam từ năm 1990, ông là một họa sĩ trừu tượng nổi tiếng. Nguyễn Cẩm (Nguyễn Cẩm), giờ đã ngoài sáu mươi, đã đạt đến mức theo đuổi tình cảm cao nhất. Chuyến đi đầu tiên của anh đến Việt Nam đã tạo ra những tác phẩm kịch tính và dữ dội, bao gồm các mảnh vụn, túi vải bố và bụi bẩn, những tàn dư này phản ánh phần còn lại của ký ức buồn của anh. Ngôi trường mới của hội họa nước ngoài đã bị thay đổi sâu sắc bởi bức tranh của họa sĩ. Nếu trong triển lãm tranh được tổ chức tại Trang năm 1996, mọi người có thể cảm nhận được không khí châu Âu trong tranh của Ruan Cam và sau khi tham gia triển lãm trong 8 năm, khán giả sẽ dễ dàng nhận ra một Ruan Cam khác. Có vẻ như anh ấy đã đi một chặng đường dài, cố gắng hòa giải với các thử nghiệm trong quá khứ trên các vật liệu mới.
Sau lần hồi hương đầu tiên, họa sĩ thừa nhận rằng sau khi trở về Việt Nam, anh đã về thanh lọc trái tim mình. Ông bắt đầu chú ý đến công việc thiền định. Nguyễn Cẩm rơi vào một ý nghĩa biểu tượng áp đảo và bắt đầu khám phá trực giác của các từ hoặc biểu tượng. “Logo giống như một cây gia đình, được neo trong các nguyên mẫu của phong cảnh, chẳng hạn như hình ảnh của một bức tranh.”
Thoạt nhìn, các tác phẩm của ông xuất hiện thư pháp Trung Quốc, thư pháp, tâm linh, âm nhạc và các tên khác, và các chữ cái tranh Trung Quốc xuất hiện . Tranh Nguyễn Cẩm sử dụng chất liệu tổng hợp làm bằng vải, nhưng nó được xử lý tinh xảo trên giấy để khiến khán giả trải nghiệm sự hài hòa sâu sắc. Họa sĩ quân đội Lê Huy Toàn nhận xét: “Có lẽ họa sĩ phải đam mê nghệ thuật thư pháp. Tuy nhiên, không dễ để biến thư pháp thành hội họa. Từ chất liệu đến cảm hứng, luôn có một loại họa sĩ. Dòng chảy cảm xúc của bản thân. “.
Nền sâu của tấm vải đen là sự xuất hiện của mẫu giấy vuông bình dị, và mọi người thường gặp người Việt ở thị trường nông thôn. Một chất liệu đơn giản và mộc mạc, nhưng trong tay của nghệ sĩ, chúng giống như những nốt nhạc trong bản nhạc. Mỗi biểu tượng thư pháp là độc đáo hơn, với tiền giấy chấm và bùa hộ mệnh mang lại cho hình ảnh điểm cao nhất của cảm xúc. Mục tiêu của nó là vĩnh cửu và vĩnh cửu tinh thần.
Ngoài những bức tranh được thiết kế để khám phá vẻ đẹp của khu vực hoặc thư pháp và phong cảnh, Nguyễn Cẩm vẫn trung thành với các vật liệu thường được sử dụng, đó là những mảnh rách, túi và hoa văn trang trí. Dây và đay. Vào tháng 1, bị ám ảnh bởi quá khứ hoặc dấu vết của tinh thần.
Lê Anh Vân, Phó Hiệu trưởng Đại học Mỹ thuật Hà Nội, bày tỏ sự quan tâm: “Chuyến lưu diễn này, Nguyễn Cẩm đã mang đến một nội tâm mới. Đây là khoảnh khắc tràn đầy năng lượng nhất của anh ấy, và đó cũng là khoảnh khắc thực sự của anh ấy. Mặc dù công việc của anh ấy có một chút chiêm nghiệm, anh ấy rất sống động và rất năng động. “Có lẽ nghệ sĩ rất háo hức để làm. Như anh nói, đây là một hành trình tìm lại chính mình: “Mọi người nói rằng khi bạn mất lòng trung thành với cuộc sống, ngay cả khi bạn trở về ngôi nhà ban đầu, điều này là đúng. Nhưng tôi đã tìm thấy nhà của mình. Đây là Nghệ thuật, vì vậy tôi đã chọn luôn ở bên quê hương. Sau nhiều năm, tôi đã tìm thấy con đường của riêng mình, và nền tảng văn hóa của con người đã thâm nhập vào tôi.