Tiêu đề của triển lãm là “Sự thay đổi trì trệ” và được tổ chức tại Art Tunnel Gallery (16 Tràng Tiền, Hà Nội).
Andrew Ruolngul là một nghệ sĩ trẻ người Ấn Độ. Andrew lớn lên trong một gia đình ngoại giao đông con và có cơ hội đi nhiều nơi ở nhiều nước trên thế giới. Anh quan sát cuộc sống nơi đây, nhìn thấy nhiều điểm tương đồng giữa các sự kiện, hiện tượng rồi dần dần đặt ra quy luật cho sự vật. Những điều luật khiến Andrew bận tâm khiến anh phải suy nghĩ và thể hiện chúng trong tranh của mình. Trong thời kỳ sáng tác, ông quan tâm đến tư tưởng, triết lý và nội dung của tác phẩm hơn là cách thể hiện.
“Cách vẽ, chất liệu nào không quan trọng, đây là cách chúng ta vẽ” Cái gì, ý tưởng gì? “Andrew nói – một tác phẩm trong triển lãm. – Các bức tranh trong triển lãm phản ánh sự bi quan và lo lắng của con cái ông, con người và môi trường tự nhiên. Màu chủ đạo của nhiều tác phẩm là bảy bức vẽ trên nền trắng. Màu sắc của cầu vồng. Andrew giải thích rằng màu trắng tượng trưng cho ánh sáng và phản chiếu cuộc sống tạo nên màu sắc cầu vồng. Nghèo đói. Ở chàng họa sĩ 24 tuổi, chân anh ta ở đâu thì đó là lãnh thổ chiếm đóng ở đó; do đó, bàn chân tượng trưng cho việc có Những người có tiền; trong khi đôi tay là hiện thân của trí tuệ và sự chăm chỉ của những người nghèo lao động. Sự tương phản về màu sắc, tỷ lệ và hình ảnh là dấu hiệu của sự đối lập và phân hóa xã hội. — Trong một tác phẩm khác, Andrew vẽ br Ngô có nền đỏ đặc biệt. Ngô vốn là một loại ngũ cốc nhưng thoạt nhìn, nó giống như một lưỡi lê trên nền đỏ tươi. Tác phẩm tạo ấn tượng về một xã hội đầy cạnh tranh và giết người.
Nghệ sĩ Andrew Rouen Grid (Andrew Ruolngul) (giữa) và người phụ trách triển lãm tuần tới (phải). Xuất hiện trong nhiều tác phẩm của Andrew, tất cả đều là những buổi biểu diễn trực tiếp. Đây là một cuộc sống mà mỗi chúng ta phải sống hàng ngày, với những thăng trầm của nhịp điệu Trong khi sáng tác, Andrew sẽ tiếp tục du hành đến Thế giới mới, anh ấy nghĩ Hà Nội là một thành phố sôi động và nhiều màu sắc nên chắc chắn anh ấy sẽ quay lại đây để viết.