Tranh của Lê Phổ ngày càng trở nên phổ biến.
Đầu những năm 1990, tại Hà Nội và Thành phố Hồ Chí Minh, số lượng phòng trưng bày tăng theo cấp số nhân. Cảnh mua bán rất bận rộn. Miễn là du khách ba lô có thể nhìn thấy nó, người ta bán tranh ở nhiều con hẻm, vỉa hè và khắp nơi. Những bức tranh màu ướt được bán với giá từ 100 đến 200 đô la, và một số thậm chí được bán với giá hàng chục đô la, cao hơn một chút so với giá của khung. Tuy nhiên, đây mới chỉ là khởi đầu của thị trường tranh Việt Nam hiện đại.
Nghệ thuật hiện đại bắt đầu với một lớp họa sĩ tại Học viện Mỹ thuật Đông Dương. Sau đó, các nghệ sĩ và nhà văn đã cố gắng chống lại và chống lại chiến tranh. Đất nước này được thống nhất, và thời kỳ mở cửa là thời kỳ mà hội họa hiện đại gặp phải cơ hội phát triển. Vào thời điểm đó, những huyền thoại kỳ lạ được sinh ra trong số các nghệ sĩ. Tin đồn và tranh của họa sĩ có giá hàng trăm ngàn đô la, và một họa sĩ khác đã bán hàng chục nghìn bức tranh, mỗi bức tranh bán được hàng chục nghìn đô la. Tin đồn về giá cao của một số nghệ sĩ đã lan truyền. Nhiều nghệ sĩ dựa trên tin đồn đã trở nên nổi tiếng.
Đầu những năm 1990, Lan Hương mở một phòng tranh ở thành phố Hồ Chí Minh để bán tranh của các họa sĩ hiện đại. Năm 1995, cô đã bán những bức tranh hiện đại với giá cao nhất chỉ với 2.500 đô la. Giá khác dao động từ 1.000 đến 1.500 đô la mỗi bức tranh. Trong 7 đến 8 năm làm nghề buôn sơn ở thành phố Hồ Chí Minh, cô quyết tâm không bao giờ nhìn thấy hay biết hình ảnh hiện đại có giá hàng chục ngàn đô la. Năm 1997, dưới áp lực sắp xảy ra của Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, cô đã đến nhà đấu giá của Christie ở New York để tham gia các lớp đánh giá và đấu giá. Sau khi làm việc ở đó được một thời gian, Lan Hương đã trở thành một đại lý nghệ thuật chuyên nghiệp trong mạng lưới khách hàng của hai nhà đấu giá lớn và nổi tiếng, Christie và Sothyouk.
Đối với các nghệ sĩ, chỉ cần đề cập đến việc hai nhà đấu giá này hiểu được chất lượng của các tác phẩm nghệ thuật và sự nhiệt tình của họ đối với các tác phẩm đấu giá. Các tác phẩm xuất hiện trong đấu giá phải có giá trị nghệ thuật công bằng hoặc cao hơn và phải hiếm. Nếu tình huống này không phổ biến, khách hàng có thể mua nó ở bất kỳ góc phố nào, vì vậy bạn có thể sử dụng tiền để đánh nhau mà không phải đánh nhau tại nhà đấu giá. Với những người khác. Việt Nam không có thị trường kim tự tháp, có nghĩa là dần dần lựa chọn chất lượng thông qua hệ thống. Chúng tôi có một bức ảnh, chỉ hiển thị nó trên thư viện hoặc gặp gỡ những khách hàng muốn mua ảnh từ bạn bè. Ở các nước có nền tảng nghệ thuật phát triển, hệ thống tuyển chọn rất nghiêm ngặt. Học sinh học ở trường rồi vẽ. Những bức tranh mới này sẽ phải qua vô số ánh mắt của các chuyên gia và quan chức bảo tàng. Sau này, khi hình ảnh lạ, nhiều người muốn sở hữu nó trước khi đưa nó vào nhà đấu giá. Trước khi đấu giá, cẩn thận ghi lại một hình ảnh, bao nhiêu phiên bản, và chất lượng. Người mua có thể tin tưởng vào nhà đấu giá.
Các tác phẩm nghệ thuật hiện đại được bán đấu giá và bán tại các chi nhánh của Christie và Sothotti ở Singapore và Hồng Kông. Tuy nhiên, tranh hiện đại của Việt Nam hiếm khi được bán đấu giá ở đây. Trong hai nhà đấu giá này, một số tác phẩm xuất hiện và được tìm kiếm bởi công chúng thuộc về các tác giả của trường nghệ thuật Ấn-Trung. Và các nhà văn hiện đại hiếm khi xuất hiện, và giá không cao. Chưa kể giá trị nghệ thuật của những bức tranh hiện đại, đơn giản nhất là chúng không phải là hiếm. Họ có tất cả các loại anh chị em, cha mẹ, con cái, họ giống nhau trên toàn thế giới.
Sau khi tốt nghiệp Christie, Lan Xiang đã dành tất cả tiền của mình để theo đuổi những bức tranh của Le Bo. Giống như Trần Văn Cẩn và Tô Ngọc Vân. Hiện nay, tranh của Le Pho được các nhà đấu giá tìm kiếm và ưa chuộng. Giá kỷ lục của một bức tranh Việt Nam và “Lê Phổ” là khoảng 16.000 USD. Vào tháng 5 năm 2004, Lan Hương đã đến thăm các chi nhánh của Christie và Sothbody ở Singapore và Hồng Kông. Chủ sở hữu phòng trưng bày ở đây cho biết, tranh Việt Nam hiện đại rất khó bán và thường được bán với giá thấp, dao động từ 4.000 đến 6.000 USD mỗi bức ảnh.
Chủ sở hữu của Phòng trưng bày La Vọng, một phòng tranh chấp nhận nhiều tranh Việt Nam. Lấy người hiện đại làm ví dụ, họ thường bán Phạm Luân, Quán Quán (Đỗ Quang Em) và Lê Thánh Sơn (Lê Thanh Sơn), v.v. Tranh của họa sĩ. Họ cũng không thể nhìn thấy tên của các nghệ sĩ khác được đề cập bởi họ. Tuy nhiên, giá tranh vẫn còn rất thấp so với tranh từ các nước khác được bán ở đó. Hội họa hiện đại, mỗi người có một phong cách khác nhau, nhưng dưới đâyTừ góc nhìn của một đại lý sơn chuyên nghiệp, Lan Hương chỉ hy vọng rằng các họa sĩ Việt Nam sẽ vẽ ít hơn. Vẽ tranh nghệ thuật luôn cần một hình thức cảm xúc độc đáo. Nếu theo nghĩa này, họa sĩ vẽ hàng tá bức tranh theo cùng một cách, thì anh ta không còn là họa sĩ nữa, mà chỉ là một nhà sản xuất bình thường.
(Theo an ninh thế giới)