-Ý tưởng cho dự án “Việt Nam những năm 1970” xuất phát từ đâu?
– Đối với đất nước và con người Việt Nam, những năm 1970 là một thời kỳ quan trọng, đánh dấu những thay đổi về lịch sử, văn hóa, xã hội và con người. — Tác giả và tôi đang ở trong bốn giai đoạn. Đầu tiên, tác giả gửi tác phẩm của mình đến triển lãm. Trong giai đoạn thứ hai, chúng tôi phân tích và chọn một phương án. Sau đó, các tác giả cùng nhau thảo luận để xây dựng kịch bản và tìm ngôn ngữ riêng để thể hiện tác phẩm. Trong bước thứ tư, tác giả làm việc độc lập với các nhóm nghệ sĩ khác nhau.
– Là một phần của màn trình diễn, làm thế nào để nhóm của bạn tái tạo tất cả những thay đổi lớn trong giai đoạn này?
– Chúng tôi không có ý định tái hiện thời kỳ này, cũng không xây dựng lại hình ảnh các nhân vật quen thuộc. Trong dự án này, chúng tôi quan tâm đến yếu tố con người, tâm sinh lý và những góc tối chưa bao giờ được quan tâm và sử dụng trong nghệ thuật. Chúng tôi đã đào sâu thời kỳ này bằng ngôn ngữ đương đại để khám phá các vấn đề của con người.
Biên đạo, diễn viên Lê Vũ Long .—— Bạn chia sẻ sự chuẩn bị của mình cho tiết mục này như thế nào?
– Cá nhân tôi đã mất một hoặc hai năm để hoàn thành kịch bản. Đầu tiên viết kịch bản, sau đó gửi yêu cầu tài trợ. Thời gian chờ đợi phản hồi của quỹ văn hóa là khoảng 3 đến 6 tháng. Ít nhất (tập với diễn viên) viết ít nhất 3 tháng. Đặc biệt như trí nhớ thở dài, tôi luyện tập suốt 7 tháng, mỗi ngày tập thể dục 8 tiếng, không nghỉ thứ 7 và chủ nhật.
– Diễn ra khá lâu nhưng số suất diễn không nhiều (2 đêm tại Hà Nội) là một ý kiến hay. Bạn nghĩ sao?
– Ở nước ta, người sáng tác phải làm nhiều việc cùng một lúc. Thông thường, các tác giả không giỏi trong việc tìm kiếm tài trợ và tổ chức. Việc xuất bản tác phẩm này nên được thực hiện ở bộ phận khác. Nó vẫn tồn tại ở các nước phát triển. Nói thật là tôi vừa xấu hổ vừa ngại, muốn “xin” tiền từ đâu mà chơi. Có thể tiếp tục nói với họ về tôi? Ví dụ: Chúng tôi rất tốt, điều này rất quan trọng. Cảm ơn các bạn đã tài trợ cho chúng tôi tham gia cuộc thi …
Ước mơ nhảy múa của tôi không còn xa. Tôi mong rằng khiêu vũ Việt Nam được đầu tư như bóng đá, có sân tập, diễn viên được trả lương và hành lang pháp lý. Tôi hy vọng điều đó sẽ sớm xảy ra.
– “Việt Nam những năm 1970” mở màn, anh hỏi: tại sao vẫn còn ít các tiết mục múa đương đại của các nhà văn Việt Nam Bạn tự giải thích vấn đề này như thế nào?
– Tôi hy vọng câu hỏi của tôi có thể giúp chúng ta hợp tác chặt chẽ hơn để hình thành và phát triển nghệ thuật múa Việt Nam. Tôi không thể tự hỏi mình trong khi trả lời chính mình.
– Trong hai đêm diễn gần đây, rất nhiều khán giả nước ngoài đã đến. Vũ đoàn của anh ấy đã lưu diễn ở nước ngoài nhiều hơn ở trong nước. Làm thế nào để tìm và xác định đối tượng?
– Tôi nghĩ công chúng Việt Nam không quan tâm. Những người làm nghệ thuật như tôi không thể nói với khán giả mà tôi quan tâm nhất. Thành thật mà nói, tôi hầu như không biết họ. Sự tham gia của họ trong hai buổi hòa nhạc này là sự cổ vũ nồng nhiệt nhất cho nghệ thuật đương đại Việt Nam.
Chúng tôi rất vui và tự hào vì các bên quan tâm và lượng vé đã rất lớn. Đã đi sớm. Nhiều người quan tâm nhưng vì không có vé nên chúng tôi rất tiếc. Mong rằng dự án này sẽ tiếp tục nhận được sự tài trợ và ủng hộ, để có cơ hội mang những chương trình này đến với đông đảo khán giả trong và ngoài nước. Màn biểu diễn “Phần lớn khán giả nước ngoài đến xem”.
Làm việc “Nhóm Liên Hợp Quốc”. Nhiếp ảnh: Joseph Gobin .—— Bạn định nghĩa thế nào về múa đương đại? – — Không có loại hình nghệ thuật nào có thể làm hài lòng tất cả mọi người, vì vậy, con người có nhiều loại hình nghệ thuật khác nhau để khán giả sử dụng, và luôn có thêm nhiều loại hình nghệ thuật mới được ra mắt công chúng theo thời gian. “Chắc chắn rằng vào ngày đầu tiên của nghệ thuật truyền thống, nói cách khác, khi nghệ thuật cổ đại lần đầu tiên xuất hiện, nó là tiểu thuyết, có lẽ rất xa lạ. Vậy thì tại sao chúng ta phải có nghệ thuật cổ đại vì nó có sức thuyết phục.” Và sức nặng có thể tồn tại lâu dài Với tôi, nghệ thuật đương đại là sự nghiên cứu và hình thành “nghệ thuật truyền thống của mai sau.” Nhiếp ảnh: Trí Minh.
– Anh từng nói: “Múa đương đại Việt Nam chưa được đặt ra trong thời gian. đã thay đổi.i “. Bạn lấy đâu ra bình luận này?
-” Biến thái “dùng để chỉ những kẻ lợi dụng và lạm dụng thuật ngữ” đương đại “để trục lợi, gây ra nhiều hệ lụy đáng buồn. Thế giới: múa dân gian hiện đại hay múa dân gian đương đại Hay múa ba lê hiện đại …
Như tôi đã nói, múa đương đại là một thế lực trong văn hóa Việt Nam. Chúng ta hãy xây dựng và phát triển các điệu múa đương đại thích ứng với tinh thần, tâm sinh lý và thể chất của người Việt Nam sử dụng Ngôn ngữ nghệ thuật là một cách tốt để tiếp xúc với giới nghệ thuật.
Biên đạo múa Lê Vũ Long sinh ra trong một gia đình có truyền thống nghệ thuật tại Hà Nội, anh là con trai của diễn viên Dũng Nhí. Bộ phim mà anh tham gia: Hãy tin em , Mùa thu, Thợ rèn, Chiều hè thẳng đứng, Người đàn bà mộng du, Hai thị phi… Tôi đã đoạt giải “Nam diễn viên phụ xuất sắc nhất” tại Liên hoan phim Việt Nam lần thứ 14 và đóng vai pe Phiến trong phim “Thế giới mộng du” Oman-
– Năm 2002, anh và vợ là vũ công Thu Lan thành lập Vũ đoàn Chung sức, các thành viên của đội đều là người khiếm thính, tên của ban nhạc là tên tác phẩm múa đầu tiên mà họ biên đạo. -Le Wulong’s dance works: One is one, the other is two (2001), Destination (2002), Mat Bao (2003), Heaven and Earth (2004), Enemy and Land (2004), Legend, Ours Truyện (2007), Ký ức về tiếng thở dài (2009), Ba mặt (2012), Tập thể cá nhân (2014) – Hạnh Nguyên