Giải vàng triển lãm mỹ thuật toàn quốc năm 2006 của Hoàng Thế Phúc.
Giải vàng triển lãm mỹ thuật toàn quốc năm 2006 của Hoàng Thế Phúc. Sự phát triển rực rỡ của nghệ thuật tạo hình Indonesia như Tô Ngọc Vân, Nguyễn Sáng, Nguyễn Tư Nghiêm … vv, nghệ thuật tạo hình Việt Nam một thời chỉ trình bày theo một kiểu, vẽ và tạo hình theo một kiểu. Nghệ sĩ Nguyễn Quân kể chuyện cười ra nước mắt: Trước năm 1986, một họa sĩ nước ngoài rất ngạc nhiên và dự định sẽ đánh giá cao khi tổ chức triển lãm cá nhân tại Việt Nam. Thực tế, đây là cuộc triển lãm của 30 nhà văn nữ. Nhưng vì chúng có phong cách và cách thể hiện giống nhau nên một vị khách khác đã nhầm lẫn các tác phẩm trong triển lãm là “những đứa con của cùng một mẹ”. Ông Quân cho rằng đây là một minh chứng tiêu biểu và thấm thía về tổng thể tư duy và tâm lý sáng tạo của mỹ thuật Việt Nam. Trong thời kỳ mở cửa, nghệ thuật lần đầu tiên cố gắng thoát khỏi lối mòn quen thuộc này. Nghệ sĩ Nguyễn Quân cho rằng nghệ thuật tạo hình thời kỳ này đã “bác bỏ ảnh hưởng một chiều của Pháp và Liên Xô và sự bó hẹp của nhiều đề tài, thể loại, văn học thống nhất. Nó trở về với truyền thống mỹ thuật cổ truyền của dân tộc thời tiền thuộc địa. Giai đoạn xuất hiện một cách hoàn chỉnh và có chiều sâu hơn, và giao thoa với tất cả nghệ thuật hiện đại phương Tây trở thành cổ điển trước những năm 1960 … “-Gallery trong thời kỳ thương mại hóa tư nhân-Điêu khắc ngoài trời ở Việt Nam-Có mắt nghệ sĩ nước ngoài, nhưng Đính kèm với những bức tranh Việt Nam, Tiến sĩ Natalia Kreavskaia – chủ nhân của Natasha 30 Hang Bong Hair Salon-Phiên bản sửa đổi nổi tiếng: “Người Việt Nam dần thoát khỏi sự kiểm soát của chính phủ và ý tưởng doanh nghiệp, và phát triển theo hướng thể hiện cá nhân và những ý tưởng tự do hơn. Họa sĩ đã có Bắt đầu chuyển từ những khái niệm rập khuôn sang sự đa dạng về phong cách và quan điểm. Các nghệ sĩ thị giác bắt đầu thay đổi. Họ dũng cảm rời bỏ giá vẽ và tái hiện những cách diễn đạt đơn giản để làm quen với cách diễn đạt “cũ và mới”. Lý do của “bạn cũ mới quen” là Nhà phê bình nghệ thuật Huỳnh Bội Trân giải thích: “Mặc dù các nước phương Tây và ngay cả các nước châu Á phát triển đã xem nghệ thuật sắp đặt và trình diễn, nhưng nghệ thuật Việt Nam vẫn đang sửa chữa giá vẽ. Việt Nam bắt đầu xuất hiện và phát triển mạnh mẽ như một trào lưu, thậm chí đã trở thành một thứ trong những năm gần đây, nghệ thuật trừu tượng đã có lịch sử một trăm năm trên thế giới không còn xa lạ vào những thập niên cuối của thế kỷ 20. Hà Nội gắn liền với một vài họa sĩ như Đỗ Minh Tâm, Lê Anh Văn, Nguyễn Trung, Trần Văn Thảo …- Công nhân Tượng đài-Điêu khắc Thất vọng Ảnh: Thiên Phong.-Mặc dù đã phát triển ở một mức độ nhất định với một cách mạnh mẽ Ai cũng có thể làm điều đó một cách tự phát, nhưng ít nhất trong nghệ thuật đương đại, các nghệ sĩ đã bắt đầu tìm tòi và tìm ra những hình thức mới, mà quan trọng nhất là thể hiện cái tôi của họ. Theo xu hướng này, sự sáng tạo của những nhà tạo mẫu trẻ như Nguyễn Thị Chu Giang, Ly Hoàng Ly, Đinh Ý Nhi … là những người đầu tiên khẳng định.
Tuy nhiên, trong không khí cởi mở, giao lưu văn hóa tất yếu phải giao lưu với các nước phương Tây, nghệ thuật đương đại Việt Nam Theo nghĩa này, nhiều sản phẩm “lạ” nhưng không “mới”, thậm chí vô giá trị đã được sản xuất. Đời sống nghệ thuật ngày nay đang bức bối vì sự thiếu hiểu biết giữa nghệ thuật trẻ và nghệ thuật đương đại. Họa sĩ Vũ Huyền nói: “Tôi Có rất nhiều câu hỏi về tác phẩm. Nó chiếm một không gian rộng và hình dáng to lớn (chắc là nhiều tiền), và chỉ có thể nhận được một mẩu thông tin nhỏ nhàm chán trong anh ta. Ngồi trên bệ ngồi trên bồn cầu hẹp, trong suốt truyền tải thông điệp chật chội và bực bội, có cách đơn giản nào để bảo vệ bản thân khỏi sự tra tấn dữ dội và thuyết phục không? Tôi còn nhớ một giai thoại thú vị: Các chuyên gia tình báo thế giới đã đầu tư rất nhiều tâm sức và tiền bạc để tìm ra những máy móc, thiết bị gián điệp hiện đại bậc nhất nhưng cuối cùng, họ nhận ra rằng những phương thức cổ điển (như “tiền, rượu, gái”) vẫn rất Mạnh mẽ và hiệu quả. Theo anh, người trẻ và người đương đại không dựa vào tuổi tác của nghệ sĩ mà dựa vào khả năng sáng tạo và tư duy sáng tạo của họ. Trong 60 năm, nhữngNhững bức tranh sơn dầu của Thành Chương mang đầy tính hiện đại, và tại Liên hoan nghệ thuật thanh niên vừa qua, anh Vũ Huyền đã nhận thấy những “nếp nhăn cũ” trong các tác phẩm.
Với việc xóa bỏ nền kinh tế bao cấp, các nghệ sĩ tạo hình cũng bắt đầu từ bỏ tâm lý tiêu cực là trông chờ vào trợ cấp của nhà nước. Họ làm việc chăm chỉ hơn để kiếm sống bằng nghề, và đào tạo những người làm nghề tự do trong nền kinh tế thị trường để thay thế mô hình nghệ sĩ – cá nhân. Tuy nhiên, mặt trái của những nỗ lực này là xu hướng tìm kiếm lợi nhuận, thể hiện ở sự phát triển bùng nổ của ngày càng nhiều phòng trưng bày tư nhân thương mại, hàng giả và vi phạm bản quyền. , Hội họa… những vấn đề này ít nhiều có tác hại đến sự phát triển của nghệ thuật tạo hình mới nổi của Việt Nam.