-Sau 10 năm khiêu vũ chuyên nghiệp tại Châu Âu, công việc hiện tại của bạn là gì?
– Mặc dù tôi hoạt động nghệ thuật ở Châu Âu nhưng những năm gần đây tôi đã trở lại nơi mà tôi đã cộng tác với các nghệ sĩ nước đó. Tôi đã tham gia nhiều dự án của biên đạo nước ngoài, của Việt kiều, và đi lưu diễn nhiều nơi trên thế giới.
Mỗi chương trình làm phong phú thêm cảm xúc và kỹ năng của tôi. Đây là chìa khóa cho sự phát triển của tôi. Lần nào xách đồ, tôi cũng tràn đầy năng lượng, vì trán là nghề mới. Sau khi bay 18 giờ, tôi trực tiếp đến sân tập, và sau tám giờ tôi đã luyện tập vũ đạo.
– Bạn đã thấy gì và mất gì?
– Mười năm là một khoảng thời gian dài từ diễn viên ballet đến khiêu vũ hiện đại, và nó đã trải qua rất nhiều thay đổi. Có rất nhiều bối rối và nhiều câu hỏi trên đường đi, điều đó cũng khiến tôi thay đổi.
Tôi phải kết hôn. Khi đồng nghiệp của tôi an cư lạc nghiệp, tôi vẫn lẻ bóng một mình. Cách đây 10 năm, khi biểu diễn vở ballet “Giselle” cùng nghệ sĩ Tố Như tại Nhà hát TP.HCM, tôi cảm thấy rất vui và nhìn nó ở một góc độ khác. Tôi rất vui vì tôi đã học được điều gì đó ở trường, vì bản thân tôi đang đi theo một hướng mới nên tôi cảm thấy khác biệt.
Ngọc Khải sẽ biểu diễn cùng các vũ công tại Đức vào ngày 19/02. Qua cơ thể. Nam diễn viên đã đưa khán giả vào câu chuyện của mình, và cả hai bên đều chia sẻ cảm xúc của mình. Nhiếp ảnh: Volker Beinhorn .
– Cuối năm 2015, anh đã hoàn thành xuất sắc triển lãm nghệ thuật Châu Âu “Mũ”. Tại sao lại chọn hình ảnh nón lá cho tiết mục văn nghệ?
– Triển lãm Nghệ thuật Mũ kết hợp múa đương đại và âm nhạc dân gian. Khi mới bắt tay vào làm, tôi không chọn nón mà coi hình ảnh Bánh Chưng (bánh dày) rất nhiều. Khi làm việc ở nước ngoài, chúng tôi luôn nhớ về những điều bình dị, đó là hai món bánh quen thuộc của Việt Nam. Đó là sự kết hợp tối thượng của trái đất, sức lao động của con người và sự hài hòa của Âm và Dương. Nhưng sau một hồi bàn bạc với đồng nghiệp, tôi chọn cái tên “Mũ” vì nó bao hàm tất cả các khâu mà người Việt Nam muốn tham gia.
Mỗi hình nón dường như đã đạt đến tình trạng tốt nhất. Với tôi, đỉnh nón chính là giao điểm của tình người muôn thuở. Kể cả khi kết thúc công việc ở nước ngoài, tôi vẫn quyết định giữ tên Việt Nam.
Công chúng thích Mũ vì nó bảo tồn văn hóa dân tộc bằng ngôn ngữ đương đại. Ban tổ chức mời tôi làm xong việc rồi mới thực hiện. Điều này khiến tôi rất biết ơn. Niềm tự hào của ê-kíp là được trình diễn trước gần 300 khán giả, bộ trưởng các nước châu Âu và các khách VIP của Bộ Ngoại giao Luxembourg.
Dancer Ngọc Khải .—— Bạn quyết định chọn ý tưởng nào để kết hợp ngẫu hứng múa đương đại với nhạc sống trong tiết mục “Chiếc nón”?
– Nhạc phẩm Chiếc nón lá do nhạc sĩ Ngô Hồng Quang thể hiện. Lý do chọn nhạc sống vì âm nhạc luôn đưa tôi đến một nơi khác, một nơi có nhiều hình ảnh phong phú và đẹp đẽ. Khi khiêu vũ được kết hợp với nhạc sống, hai yếu tố này càng nổi bật.
Khi tôi bày tỏ suy nghĩ và không gian khiêu vũ mong muốn, các nhạc sĩ sẽ tạo ra không gian này bằng âm nhạc. Nó giống như một cái hộp các tông, chỉ có tôi và các nhạc công đi vào. Ban đầu, nhạc sĩ Ngô Hồng Quang chọn một loại nhạc cụ để dự tiệc, sau đó chúng tôi đổi vị trí cho nhau. Sau cuộc thi, chúng tôi bắt đầu hoàn thiện vũ đạo và âm nhạc. Chúng tôi đã kết hợp với nhau và rất vui khi có thể tạo ra một không gian ngả mũ cho khán giả.
– Là một nhà sản xuất, biên đạo và biểu diễn, bạn gặp những khó khăn gì?
– Đây là lần đầu tiên tôi sản xuất và sáng tạo cùng một lúc. Công việc đặt ra nhiều thách thức, vì sản xuất thường đối lập với sáng tạo. Ba tháng trước khi thực hiện, tôi phải lên kế hoạch thời gian biểu chính xác và chi tiết cho từng yếu tố. Tôi làm việc với từng nhóm để thiết kế đạo cụ, sân khấu, ánh sáng, trang phục và đồ họa, tôn trọng sự sáng tạo của buổi tối trong khi vẫn duy trì tiến độ. việc làm. Thật thú vị khi cảm nhận được khả năng sáng tạo bay bổng nhanh chóng của người nghệ sĩ và biết cách “hạ cánh” khi cần thiết. Vì lý do này, chúng tôi luôn duy trì ý thức kỷ luật cao.
Ngọc Khải (đứng) và Ngô Hồng Quang (ngồi) đóng trong “Chiếc nón” tháng 12/2015. Nhiếp ảnh: Đại Ngô.
– Vũ công Quelle International có phải là vũ công yêu thích của bạn không? Như vũ đoàn đương đại, vì tôi thích công việc của họ,Cá nhân tôi, mỗi diễn viên đương đại đều có những điều thú vị riêng .—— Bạn có dự định gì cho năm 2016?
– Năm nay sẽ là một năm thi bí mật và sáng tạo của tôi. Hiện tại, tôi làm việc tại Staatstheater ở Braunschweig, Đức. Chiếc nón sẽ được tổ chức tại TP.HCM và một số nước Châu Á vào tháng 7 năm sau. Năm nay, tôi sẽ tiếp tục ra những tác phẩm mới để biểu diễn trong năm 2017. Cũng giống như Mũ, các tác phẩm mới luôn gợi nhớ về Việt Nam. Đồng thời, tôi đã biên đạo một bộ phim khiêu vũ với nghệ sĩ người Mỹ Joshua Haines, và thực hiện một dự án với nghệ sĩ người Hà Lan Wessel Oostrum.
Biên đạo múa Vũ Ngọc Khải sinh năm 1985 tại Hà Nội. Năm 2004, anh tốt nghiệp Học viện Múa Việt Nam hệ 7 năm. 2006: Tổng Lãnh sự quán Hà Lan trao cho anh học bổng toàn phần để nâng cao khả năng biểu diễn tại Học viện múa Rotterdam ở Hà Lan.
Ngọc Khải hợp tác với nhiều công ty và rạp hát tại Việt Nam, Bath, Đức, Thụy Sĩ, Ý và hiện đang học tập tại Châu Âu. Mỗi năm, anh sẽ một lần nữa kết hợp với các nghệ sĩ và biên đạo của mình để biểu diễn các vở múa đương đại, như: Chuyện chiếc giày, nghề mộc, Sương sớm, Tích tắc, em ở đâu, Lụa …- Hạnh Nguyên tường thuật