Tối ngày 7/1, đạo diễn Trần Lực và đoàn kịch Lucteam đã công diễn vở “Hoàn công” tại Nhà hát Lớn Hà Nội nhân kỷ niệm 100 năm ngày sinh của nhà viết kịch Long Chương. Nhà nước tư sản dân quyền Đại Cát (Đại Cát) cuống cuồng xử lý chính sách công tư hợp doanh của nhà nước. Lo lắng cho di sản của nhiều thế hệ thất lạc, vợ chồng Đại Mão tìm cách lẩn trốn, tản mát. Một mặt giấu hộp vàng trong phòng khách rồi dùng vải che lại, mặt khác vợ chồng Mèo nhanh chóng mua của hồi môn cho con gái. Biết được ý định này, mẹ và chị gái của Mèo Mập vội vã về nhà xin chia tài sản thừa kế.

Cách tạo hình tượng Phật Bà Quan Âm Bồ Tát trong “Toàn Thư”.
Wu Zhen-Giúp đỡ gia đình Đại Cát-tình cờ biết được nơi cất giấu vàng nên đã báo cho Dai Lin (người yêu của Trinh) và Cui (người yêu của Trinh). Trinh và Hùng thuộc loại thanh niên hiếu thuận noi gương tăng gia sản xuất, tham gia xây dựng các công trình công ích và quan trọng nhất là tu dưỡng lý tưởng xã hội công ích. Trịnh dành toàn bộ ngân khố cho chính phủ. Sau một thời gian dài sử dụng, ông bà Đại Cát và Đại Hùng thở dài đồng ý hiến cho ngân sách quốc gia.
Vở kịch này phản ánh hiện thực của giai cấp tư sản và bất động sản. Các chính sách quản lý quốc gia trong một thời kỳ lịch sử cụ thể. Nhân vật của Đại Cát cho thấy sự giàu có của gia đình là mồ hôi công sức, thành quả lao động của nhiều thế hệ. Dưới con mắt của mọi người, những gia đình kinh doanh thực sự như mèo bị buộc tội bóc lột người. Giai cấp tư sản dân tộc bàng hoàng trước nghịch cảnh. “Nếu bạn có tiền mà họ nghèo, thì bạn là kẻ bóc lột”, Dai Maomao nói với vợ. Liệt kê. Tiếng cười phát ra từ ngôn ngữ giọng nói, cử chỉ và hành động của nhân vật, đưa khán giả đến gần hơn. Nhân vật Hồng chấp hành nghiêm túc thói quen ăn mặc chỉnh tề trong quân đội. Nobita (chị gái của mèo bự) tính tình rất ít nói, trong trường hợp bất đồng quan điểm sẽ vung tay múa chân sau lưng anh trai. Vợ chồng anh Dai Qi cười nhào lộn trên sân khấu.
* Đoạn trích “Quán” -Với sự lớn lên của âm nhạc, hình ảnh sinh hoạt nông thôn Bắc Bộ hiện lên sinh động và hài hước. Vạn Cân) trở thành giai điệu chính của toàn tác phẩm. Mỗi khi có mật vụ xuất hiện, vợ chồng Đại Mao sẽ hát để thể hiện tinh thần làm việc vì lợi ích chung, tránh sự kiểm soát của người ngoài. Ngoài ra, vở kịch còn sử dụng giai điệu PPAP (Pin Pineapple Apple Pen) từng gây bàn tán sôi nổi trên các cộng đồng mạng để tạo nên lời bài hát của các nhân vật.
Lần đầu tiên cô đóng vai cô Đại Mão trong vở Quan họ Nhân dân (NSND) Lê Khanh cho biết, khi cô chọn tạo một loại hình nghệ thuật truyền thống, tác phẩm này khiến cô rất bất ngờ. Nó xóa nhòa ranh giới của các loại hình sân khấu truyền thống. Vở kịch vừa gay cấn vừa kịch tính.
Sân khấu được mở ra với đạo cụ tối giản – chỉ có chiếc rương vàng và việc sử dụng ánh sáng đơn sắc để tạo ra các mảng màu đối lập nhằm bảo vệ di sản của gia đình Daipu. Để thể hiện sự hoảng loạn, sợ hãi, nhân vật sử dụng hầu hết các cử chỉ của cơ thể, như nét mặt, ánh mắt … âm thanh trên sân khấu cũng do chính diễn viên tạo ra. Sự chà đạp nặng nề của phi hành đoàn da đen – đại diện cho sức mạnh phán đoán và điều tra – đã tạo ra một khoảnh khắc thú vị cho chương trình.
Nghệ sĩ nhân dân Lê Khanh (trái) lần đầu tiên tham gia “Lượng tử”. Sở hữu công ty rạp hát Lucteam. Tuy nhiên, tại Nhà hát Lớn (Hà Nội), việc diễn viên không sử dụng micro để hỗ trợ cho phần trình diễn của mình đã khiến diễn viên mệt mỏi ở một mức độ nào đó. Khi khán giả không lắng nghe. Các tuyến nhân vật rõ ràng. Nghề nghiệp giữa Trinh và u Chính không thống nhất. Mở đầu cuộc triển lãm, Trinh khai là “con”, nhưng cuối tác phẩm lại nói là “em”.
Kết thúc buổi triển lãm, chị Phạm Hồng Thắm, con gái cố họa sĩ Long Chương – chia sẻ: “Tôi thực sự xúc động. Khi họa sĩ Trần Lực dựng lại tác phẩm của cha mình hơn 60 năm trước, tôi đã ở đâu đó giữa phòng. Nơi ấy cảm nhận được tinh thần của anh ấy và mỉm cười hài lòng. “
Lucteam là một ban nhạc tư nhân. Bức tranh đầu tiên ở miền Bắc do họa sĩ xuất sắc Trần Lực và 12 thành viên sáng tác. Trước đó, anh Quân đã biểu diễn tại Liên hoan Sân khấu Thủ đô 2016. Tác phẩm đoạt giải bạc mới nhất và giải vàng đạo diễn – Trọng Trường