Châu Giang lấy cảm hứng từ những người phụ nữ (con gái, mẹ, chị, bạn bè) trong suốt cuộc đời của họ. Bằng cách nhấn mạnh sự gắn kết của phụ nữ, hầu hết các chủ đề đều có từ hai đến ba người. Châu Giang theo dõi những cảnh hàng ngày như thay áo, tựa lưng vào nhau, đưa khán giả vào thế giới nội tâm của một người phụ nữ đầy yêu thương, nhẫn nhịn.
Triển lãm “Flower Skin 2” được tổ chức tại Craig Thomas Gallery vào ngày 23 tháng 10 sẽ kéo dài đến hết ngày 20 tháng 11 và mở cửa miễn phí từ 12 giờ trưa đến 6 giờ chiều mỗi ngày. Video: Quỳnh Quyên.
Nhắc đến người phụ tá vẽ tranh – cô con gái lớn Elise, nữ họa sĩ nghẹn ngào vì tác phẩm này gợi lại mối quan hệ trong quá khứ của cô với mẹ. Cô ấy không giỏi bộc lộ cảm xúc của mình, cô ấy thầm yêu mẹ cô ấy – mẹ cô ấy luôn nhẫn nhịn và không bao giờ buồn. Là con trai, nay đã là mẹ, Zhou Jiang hiểu được sự thiêng liêng của tình mẫu tử. Ngoài ra, họa sĩ còn quan sát thấy cô, dì, chú, bác, bạn gái đã vẽ ra một mẫu số tinh thần chung cho họ trong cuộc sống hiện thực: dù là hạnh phúc, ấm êm hay khổ đau, cô đơn thì “hoa” luôn tỏa hương và làm đẹp cho đời. – “Trợ lý” của một cô gái Zhou Jiang. Cô nói: “Sinh con ra phụ nữ có thể không hạnh phúc” Tuy nhiên, bạn sẽ hạnh phúc khi có một người mẹ hy sinh và yêu thương mình vô điều kiện. Zhou Jiang nhận ra rằng con gái cũng giống như tôi, hiếm khi bộc lộ cảm xúc, nhưng có thể thể hiện sự quan tâm thông qua các cử động.
Trong ảnh, sự tương phản của trang phục nhân vật mang nhiều ý nghĩa. Nghệ sĩ mô tả khi mọi người chỉ mặc đồ lót, điều này thể hiện mong muốn cởi mở và hiện đại, vượt qua định kiến xã hội. Bằng cách mặc áo dài với hoa, họ trở nên cẩn trọng, thận trọng, thậm chí đôi khi tự chủ. Trong “Dress Up”, một chiếc lồng chim đã được thêm vào ở góc – ngụ ý quy tắc “giam cầm” linh hồn phụ nữ. Zhou Jiang nói: “Trong bất kỳ hoàn cảnh nào, tình yêu thương và lòng vị tha là vô tận, điều đó khiến phụ nữ trở nên mạnh mẽ và dũng cảm.” Triển lãm mới ra mắt ở Thái Lan cách đây 9 năm có rất nhiều màu hồng và cam. Hình bóng của người phụ nữ trên cảnh nền hoa cà. Chúng giống như những bông hoa lớn nhất, nở vào mùa xuân. Châu Giang sử dụng các lớp chồng lên nhau để vẽ màu nước trên chất liệu lụa tạo cảm giác ẩn hiện. Nhờ quá trình xử lý bảng màu, những bông hoa trở nên sống động như thật nhưng không làm con người choáng ngợp. Châu Giang tiếp tục dùng quyền lực của mình để thu hút người thật thay vì dùng các phương pháp đo lường chuẩn mực. Người đẹp có sức khỏe tốt và phong thái tự tin khi cởi đồ.
Tác phẩm nghệ thuật “Trở nên hạnh phúc hơn 1” (trái) và “Trở nên hạnh phúc hơn 3”.
Zhou Jiang yêu cầu các bức tranh được lắp đặt cố định trong thời gian dịch. Ban đầu, những ý tưởng này “tràn ngập” vào người nghệ sĩ do cảm xúc của phụ nữ. Cô ấy làm hầu hết các công việc trong xưởng ở Quận 3. Ở nhà, bà nhờ con gái làm mẫu và dựng giá vẽ ngoài sân. Trong nhiều ngày, đôi khi cô ngừng vẽ vì không hài lòng khi nghĩ đến màu sắc của hoa. Zhou Jiang cho biết, nếu không có chồng con luôn bên cạnh động viên, cô khó có thể hoàn thành nhiều công việc.
Nghệ sĩ Chu Giang năm nay 45 tuổi, sống hạnh phúc bên chồng con. Hai đứa trẻ. Đối với cô, hội họa nên gắn với lịch sử – để khán giả tiếp tục suy nghĩ về con người và cuộc sống. Nhiếp ảnh: Quỳnh Quyên.
Nghệ sĩ Châu Giang tên đầy đủ là Nguyễn Thị Châu Giang, sinh năm 1975 tại Hà Nội. Năm 8 tuổi, cô theo gia đình vào TP. Sau khi tốt nghiệp Học viện Mỹ thuật về sơn dầu, cô nhận được học bổng bốn tháng của Ecole des Beaux-Arts ở Paris, Pháp. Năm 2014, cô làm việc như một nghệ sĩ lưu trú tại Cave Art Studio ở New York, Mỹ. Cô đang tổ chức các cuộc triển lãm về chất liệu lụa như Inside Me năm 2018 hay An Hoa năm 2011. Ngoài tranh, cô còn xuất bản hàng chục tập bút ký, truyện ngắn, đoạt giải văn học năm 20 tuổi, đoạt giải văn học tương lai. Giải thưởng Quốc gia do NXB Trẻ và Hội Nhà văn TP.HCM trao tặng.
Quỳnh Quyên