Triển lãm màu nước đầu tiên của nhóm “Màu nước Sài Gòn” được tổ chức tại Hội Mỹ thuật TP.HCM vào chiều 18/1 đã thu hút sự quan tâm của giới đam mê nghệ thuật.
Có 4 họa sĩ chân dung Võ Hoàng Nhựt (Hoàng Võ) trong cả nước mà các thành viên trong nhóm đã tham gia sự kiện này. Tác giả đã khắc họa sinh động cuộc sống, niềm vui, nỗi buồn của các nhân vật với những biểu cảm và khí chất khác nhau.
Người hâm mộ hội họa tham gia triển lãm tranh màu nước nhóm “Bức tranh màu nước Sài Gòn” do Hội Mỹ thuật TP.HCM tổ chức. Nhiếp ảnh: Minh Thư
Nghệ sĩ Hoàng Võ sinh năm 1969 tại Long An. Cựu thuyền trưởng đi một chặng đường dài đến năm 2001 khi ở tuổi 32. Vì yêu hội họa, anh xin nghỉ việc với mức lương ổn định để theo đuổi đam mê hội họa. – Vì mong muốn được đào tạo và mong muốn gắn bó lâu dài với chuyên ngành này, anh quyết định thi vào trường Đại học Kiến trúc Thành phố Hồ Chí Minh. Càng học, anh càng thấy mình chán vẽ suốt ngày. Cây cọ, giấy vẽ, khung ảnh đã trở thành vật bất ly thân đối với lứa tuổi học trò 30.
Anh ấy vẽ mỗi ngày, có thể là chân dung hoặc tranh tĩnh vật. Các tác phẩm của anh được vẽ bằng sáu chất liệu: màu nước, sơn, acrylic, than, chì và pastel.
Sau khi thử nhiều loại vật liệu, anh ấy nhận ra những ưu điểm kỹ thuật của nó. Sơn nước. Do am hiểu về kỹ thuật, chất liệu và vẽ màu nước nên Hoàng Võ quyết định theo đuổi nghề vẽ chân dung màu nước lúc nào không hay.
Họa sĩ vẽ chân dung không khó nhưng để mỗi tác phẩm có thương hiệu riêng thì không dễ. Nhân vật trong tranh phải có hồn, lột tả được chiều sâu của cảm xúc không hề đơn giản. Đây cũng là thử thách anh buộc bản thân phải vượt qua.
Anwo cho biết ban đầu anh chỉ vẽ theo sở thích và cảm hứng của bản thân, nhưng lâu dần nó trở thành thói quen không thể thiếu. trong cuộc sống. Mỗi bức tranh đều thể hiện vẻ đẹp của những điều gần gũi, bình dị nhất trong cuộc sống xung quanh.
Trong buổi triển lãm, nghệ nhân vẽ chân dung Lê Thị Kim Bạch (Lê Thị Kim Bạch) nhận xét tác phẩm Phật Hoàng có tiềm năng rất lớn và có thể phát triển hơn nữa chân dung trong thể loại nghệ thuật. Ảnh: Minh Thư
Để có được bức chân dung ưng ý, Hoàng Võ đã làm việc miệt mài hàng giờ, hàng ngày thậm chí cả tháng. Trong gần 5 năm làm nhà thiết kế, anh đã dành tâm huyết để vẽ hơn 700 bức chân dung và tranh tĩnh vật. Người nghệ sĩ không có ý định truyền tải thông điệp lớn nào, chỉ mong được bộc lộ cảm xúc. Cảm nhận giúp khán giả trải qua những màu sắc, sự quyến rũ và rung động trong từng tác phẩm.
Theo Hoàng Võ, vẽ chân dung không chỉ phải ghi chú, sao chép như máy ảnh và sử dụng phần mềm xử lý mà còn phải sử dụng đường nét, mảng mảnh, màu sắc … không chỉ để miêu tả đặc điểm của nhân vật, mà còn là nguồn gốc, xuất xứ của nhân vật. cảm xúc. Tác phẩm của anh đã 4 lần được trưng bày tại khu vực Đồng bằng sông Cửu Long, trong Triển lãm Màu nước Quốc tế tại Việt Nam, và 2 lần tại Hội Mỹ thuật TP. Hiện tại, anh có hơn 250 bức chân dung màu nước. Ngoài chất liệu màu nước, phấn màu cũng là thế mạnh của hãng. Nhiếp ảnh: HV .—— Anh ấy được truyền thụ nhiệt huyết và kiến thức bên trong từ những người đi trước và bạn bè, anh ấy tin rằng mình vẫn có thể gắn bó lâu dài với nghề này và có thể khơi dậy lòng nhiệt huyết của mình. Trở lại với thế hệ trẻ. Anh hiện là giảng viên khoa Mỹ thuật trường Đại học Kiến trúc TP. Việc dạy và vẽ tranh của anh không chỉ có cơ hội để nuôi dưỡng niềm đam mê ngày càng lớn mà còn có ý tưởng truyền niềm đam mê hội họa cho thế hệ trẻ.
“Mỗi ngày, tôi vẫn đang cố gắng học hỏi từ các thế hệ mai sau. Mong các bạn có thiện chí, có ích, tạo ra những điều thú vị và mới mẻ, trau dồi lâu dài để tiếp tục gắn bó với nghề mình đã chọn và đang nỗ lực hoàn thành năm 2016 này Những người làm nghề sẽ có hai triển lãm của riêng tôi ”, Hoàng Võ chia sẻ.
Hoàng Võ luôn mong rằng những buổi triển lãm nghệ thuật có thể khơi dậy sự nhiệt tình của các bạn sinh viên và những người yêu nghệ thuật sẽ có động lực hơn. Theo đuổi tham vọng nghệ thuật qua từng tác phẩm.
Thư Kỳ